フランスの偉大な装飾家のアパートメントへようこそ

ヒューゴ・トロ

パリの東、ビュット・ショーモン公園のすぐ近くにあるこのアパルトマンを訪れたとき、すぐにその可能性を測定してください。 1960 年代から 1970 年代の建物を探していたとき、彼は玄関ホールから床に描かれた花柄に誘惑され、それをプロジェクトの共通の糸として使用することに決めました。「建物の当時の雰囲気を残すために、ホールのチェッカーボードを幾何学模様にして、赤と白のトラバーチンを選び、それをアパートメント全体に適用しました。 »

ウーゴ トロは、画家ディエゴ リベラを尊敬していたメキシコ人の母親の影響を受け、幼い頃から色と質感の遊びに情熱を注いでいました。「このアパートメントには絵画的な側面があります。大好きですメキシコシティにある彼のカサ・ペドレガルは、スイミングプールの緑色とピンクの壁が、私に最も印象に残った家の一つです。私はメキシコに住んだことはありませんでしたが、母、テクスチャー、色、絵を描くノートを通して、メキシコを潜在意識的に経験しました。 »彼は旅行や他の場所からの影響に対する強い感受性を保持しており、オットー・ワーグナーからアドルフ・ロース経由。他のアパートメントと同様、このアパートメントも温かみのあるインテリアとしてデザインされています。「私にとって、ホテルの部屋ほど気分が良いものはありません。 »

そこで建築家は、より良くやり直すためにすべてを壊し、オープンで明るいロフトの精神で空間を再配分しました。「私はオスマン様式の造形物を望んでいたのではなく、もっと映画的な側面を持ちたかったのです。それは必ずしもパリの言語に根ざしているわけではありませんが、より直接的に私に影響を与える空間であり、そのおかげで、夕方に帰宅したときに他のプロジェクトから切り離すことができます。 »2020年から自身の事務所のトップとして、30歳の彼は確かに大きな成果を上げてきた。

ヒューゴ トロは、それぞれのプロジェクトで、強力な物語の側面を持つグローバルな世界を作成します。映画に近い彼の建築作品は、空間を注意深く演出し、細部にまで細心の注意を払い、シナリオとして考えられています。ここでは、幾何学的な床に加えて、別の要素が建設現場を導いています。天井のラッカーは、最初は壁が黄色のモアレ生地で覆われていたため、彼が黄色を選んだのです。まさに水の緑色のトーンと同じです。彼が石灰で作り直したバスルームの写真:「私は過去の汚名に対処するのが好きで、それはその場所の魂を保存する方法です。 »そして、次のように付け加えます。「アパートではラッカーと色はあまり一般的ではありませんが、ホテルやレストランのプロジェクトでは定期的に実践していることです。人々は私にベージュとグレーを求めて来るわけではありません。」建築家であり装飾家でもある彼は、境界線を曖昧にした時代を超越した場所を作り出すことを好みます。

ヴァンサン・ダレ

大きく開けた窓からは優しい風が吹き込んでくる。アパートメントのリビングルーム側からは大使館の緑豊かな庭園が見渡せ、ベッドルームからは省庁の庭園が見渡せます。鳥のさえずり、修道院の鐘以外には何も音はしない…。「木々に囲まれた小さな宮殿です」、サムズ。

魅力的なリビングルームとベランダを備えたこの80平方メートルの非定型的な空間の魅力はすぐに明らかですが、キッチンからの入り口は混乱するかもしれません...「私はキッチンが嫌いで、ダイニングルームに面したキッチンはさらに嫌いです。しかし、人生ではよくあることですが、解決策は、問題を方向転換して空想の余地を作ることです。 »そこで、装飾の問題児は、壁、食器棚、天井をだまし絵で描かせ、王が建てたタルタルのテントを思い起こさせる大きな縞模様を施しました。グルセー城の敷地内にあるシャルル・ド・ベイステギ。

木製の暖炉、幻想的なカリアティード、色あせたフレスコ画のあるリビング ルームは、ガッシュの壁紙やベッドルームのカーテンを見下ろすデザインは、60年代の華やかな装飾のスター、トニー・デュケットへのオマージュとして意図されています。作品をある雰囲気から別の雰囲気にスライドさせてみると、同じダダイストの幻想が空中に漂います。装飾家であり、長年ファッション デザイナーを務め、宮殿時代からパリ全土で欠かせない人物であるヴァンサン ダレは、ある種の世俗的なシュールレアリスムの復活を体現しています。ほっそりとしたシルエットを彷彿とさせる佇まいの彼。モーリス・シュヴァリエの冗談と同じように、彼は常に自分のインテリアを創造的な実験室、マニアの劇場、そしてメディアの仕事の出発点にしてきました。

したがって、私たちはここで彼のクレイジーな作品の多くを見つけることができます：トンボのランプ、シルエットの背もたれが付いたギロチン椅子、さらにはユニコーンの鏡さえも...彼自身の版は、蚤の市と蚤の市の間をさまよっている間に見つけた多数の古いオブジェクトと混合されています。 1940 年代の鉄工品がラジエーター カバーに転用され、インターネット ボックスを隠した多くの紙で作られた美しいノートがありました…「18世紀の金メッキの木製ベンチをローマの骨董品商で見つけました。ベルシャス通りにある私の古いアパートで、シャビーシック、カラーブロック、組み合わせなど、さまざまなレイアウトを経て、すでにいくつかの人生を経験しました。ピアサのオークションに出品して手放そうとしましたが、許してくれませんでした。 »

ジャック・ガルシア

「私の最後の家はここです。もう人生終わりだ、もう動けない。」アセンヌ中庭と庭園の間にあるこの 17 世紀のアパートメントには、夢のような空間が広がっています。私たちはしかし、その使命が特に厳粛に見えるこの場所のニュアンスを理解するには、時間を遡る必要があります。

50年のキャリアの夜明けに、装飾家は彼が住んでいた5つのアパートを思い出します。その壁は彼のスタイルと欲望が進化するのを見てきましたが、その共通点は住所のままです。それは人が楽しむパリのワルツですここ数十年、歴史的な家具がアクセントとなりました –「私はいつも城に情熱を持っていました。それを完全に反映したものです」、彼はこう言いますが、それは彼のキャリアを形作ってきた文体によるものでもあります。マレ地区の個人邸宅にある彼の最初のアパートは、当時インテリアを支配していたアルミニウムの支配から遠く離れた、1970 年代の彼の解釈を示しています。ジャック・ガルシアは、壁全体が黒い鏡で飾られ、イヴ・クラインとイヴ・クラインの署名入りの絵画との対話を好む。。「私はジャン＝ミッシェル・フランクの作品に情熱を持っていました」
誰も彼のことを知らなかったとき、彼は続けて、フランス人デザイナーの作品ですべて家具を備えた自分の 2 番目のアパートについて話しました。

このアパートは、建築家ジュール・アルドゥアン・マンサールが所有していたものです。, ジャック・ガルシアはその城壁の中で、王と愛人の関係に疑問を呈します。「私は常に大口顧客に興味を持っていましたが、大口顧客は女性であることが多いです。そして最も偉い人はしばしば王の愛人である。」彼は微笑んだ。

この 5 つ目の最後の家はどうでしょうか?彼女は、以前の家で養われてきたガルシアの精神の真髄を体現しているかのようで、その魔法は連続する各部屋で蒸留されています。「それはすべてそこにあります。民族性、現代絵画、歴史的な家具、陽気さ、それが私の性格だからです。私は快適で、楽しみやすい家が好きです。私は光が美しい家が好きです。これは時代やジャンルを問わず、私が実践していることです。」私たちが最初に住んでいた家とまったく同じ豪華な大階段を渡りながら、彼はそう言いました。

幸運な偶然か天の兆しか、アパートメントはパリの中心部にある小さな宮殿のような豪華さで展開されます。最初の 2 つの作品は装飾がすべて失われており、ジャック ガルシアがそれらを再発明しました。「作品の原理はシンプルです」、彼は最初のリビングルームに入りながらこう続けた。「まず第一に、それらは混合物です。 »16 世紀の作品が 20 世紀のより現代的な作品と肩を並べます。1920 年代と 1940 年代の 3 つの基本的な作品がスタイルとともに共存しています。さらにその小さなリビングルームには、ポーランド王デュ・バリー夫人のために作られた椅子など、ルイ15世時代のルイ・ドラノワの精神が息づいています。 「私はファッションの女王にはなれない、なぜならファッションは時代遅れになるが、スタイルは決して時代遅れにならないからだ。」ジャック・ガルシアは、実際、精神はある種の折衷主義への道を開くものだと答えたいと考えています。

チャールズ・ザナ

派手なことは何もありません、それどころか、セリフの地味さが優先されます。約 30 年間、建築家は主に、細部に至るまで優雅さ、流動性、快適さを提供するように設計された居住場所を設計してきました。中心部にある自分のアパートへの手紙に適用される合言葉、学生時代からのお気に入りの近所。

一部のスペースは、常にそこにあったような印象を与えながら変更されており、その場所に最大限の敬意を払いながら、既存の空間に微妙にフィットするというアイデアが示されています。「多くの建築家は、自分たちに先行する物語や、それを少し超えた物語のある空間に住むことを好むと思います。 »ここでは、ある種の静けさを実現するために、カーテンと白い壁を備えたモノクロを選択することが決定されました。小さなタッチで色が入った白いページ:「ソットサスのとてもカラフルな陶器がこの雰囲気にとてもよく合っていると思います。 »コレクター一家に育ち、ヴィンテージデザインと大胆な連想に対する強い傾向を受け継いでいます。したがって、彼自身も知識豊富な美学者であり、物の物語を語り、それを空間に表現する方法を知っています。

先鋭的なイタリアンデザインとマエストロ、、アンドレア・ブランツィ、アレッサンドロ・メンディーニ、このパリのアパルトマンのお気に入りの場所を占めています。建築家は空間を決して固定することなく、組み合わせを試したり、ラインを動かしたりするのが好きなので、常に進化し続ける選択です。「物を混ぜ合わせたり、物語を書いたりするのが面白いと思っていますが、自分をスタイルや時代に閉じ込めたいとはあまり思っていません。私がこの職業を始めたのは、トータル ルックが主流だった 1980 年代から 1990 年代です。今では逆に、洗練された空間とボヘミアンな空間が混在する場所で暮らすのが好きです。 »

これらのヴィンテージのオブジェクトには、いくつかの現代美術作品だけでなく、寝室を斜めに横切る大きなベッドなど、1 年ちょっと前に発売されたイサカ家具コレクションのいくつかの作品も組み合わされています。包み込むようなシロクマの形からインスピレーションを得て作られました。、嬉しい発見によって明らかになった木工品の間に完璧にその場所を見つけます。再塗装するために壁を剥がすことで、これらのオーク材のパネルが現れ、隠された過去が明らかになりました。過去は現在と調和して融合し、制御された折衷主義の柔らかく時代を超越した雰囲気を全体に注入します。

ジル＆ボワシエ

「初めて訪れたのは3年前、インテリアデザイナーは思い出す、それはまったく幽霊のようなものでした。すべてがエレノアの死の当時のままであり、メンテナンスの欠如のために大きなダメージを受けていました。庭には草木が生い茂り、老婦人の読書灯が放置されたままの時代遅れの環境に、老朽化し​​たシャッターから数本の光が差し込んでいた。戸棚には彼の衣服、リネン、食器がいっぱいでした...実は彼の孫娘が、彼の贅沢なサービスの一つを私にお土産として残してくれたのです。 »2017年10月にサザビーズがエレノア・ポスト・クローズと彼女の息子アンタル・ポスト・デ・ベケシーの商品を販売したという発表に興味をそそられたドロシー・ボワシエがこの場所を訪れたのは、ちょっとした偶然だった。

その直後、彼女はまるでその魂から発せられる魂に魔法をかけられたかのように、パートナーであり夫であるパトリック・ジルのサポートを受けながら、その入手の冒険に激しく身を投じた。「私たちが目標を達成するには信じられないような状況が必要でしたが、少なくとも財務的な意味では、私たちは確かに最良の買い手ではありませんでした。しかし、私たちは成功しました！ »2 年後の 2019 年 12 月、大規模な修復と再建工事を経て、ドロテ、パトリック、そしてその子供たちはついにモンソー通りに定住しました。

«エレノアが元の邸宅の一部に過ぎなかった場所に引っ越した時には、1階と1階の一部、残りは独立したアパートメントに分かれています–、彼女はその場所を完全に改装しましたとパトリック・ジルは言う。ほとんどの部屋に木工品や天井を追加することも含まれます。私たちの介入は、一方では、私たちのライフスタイルに対応するように空間を再構成することであり、特に、もともと地下にあったキッチンを1階に作り、床の一部を改造してキッチンを作りました。そして子供たちのためのバスルーム。一方、装飾に関しては何を残すか残さないかを決定します。オリジナルの造形物やスタッフを探す必要がある場合、そのほとんどは非常に損傷していました。 2階の寝室では、ケルブでいっぱいの装飾が施されたモールディングを復元することにしました。フェオーとメリゲ＝カレールと一緒に取り組んだ大仕事でしたが、エレノアの部屋に落ち着いた印象を与えないことが重要でした»と彼は微笑んだ。

«また、私たちは長い間私たちと協力してきたアーティストの一人であるフランソワ・ウータンと協力して、庭園のデザインと、ダイニングルームを飾る鏡のようなフレスコ画の両方で協力しました。» とドロテ・ボワシエは続けます。夫妻のもう一人の忠実な芸術家、、その家具、彫刻、さまざまな作品が一般的にその場所を強調しており、特にこの場所を強調しています。リビングルームでは、カスタマイズされた本を備えた改造された壁の展示ケースを特に「」に投資しました。図書館の寓話」。ドロテ・ボワシエとパトリック・ジルは、3 階建てのこの 400 平方メートルの空間に、一日中あらゆる時間を楽しみ、ドロテがここ数か月行ってきたように静かに仕事をし、必要に応じて隔離しながらも感じることができる、家族生活に理想的な空間を作りました。他の人は、近くで聞いてください。この絆の強い家族にとって理想的な空間、それは本物の家です。

ピエール・ヨバノビッチ

最も美しい道はオプスを通るようです。カエサルをガリアの征服に導いたこれらの道路は、アルプスの最初の丘陵地帯に沿って走り、一方ではヴェルドン渓谷、もう一方では建築の傑作、トロネットのシトー派修道院。

そして、ファブレグ城に続く道があり、他にはどこにもありませんが、2キロメートルにわたって、門がその直線を遮る前に森の中に迷い込んでしまいそうな道があります。城はすぐには現れず、敷地とその最初のテラスのための余地が残されています。最後に、その 4 つの塔の釉薬タイルが少し低くなり、森が現れる前の一時停止のように、カールと呼ばれる広大な平原を見下ろしています。この夏の朝、空はいつもの色合いを取り戻すためにミストラルの到着を待っています。濃い青色の下で、この地域を区切る黄土色のパレットが最初の太陽光線で燃えているかのようです。

一日を始める忍耐力がなかった。彼は前日に到着し、翌日には住んでいるパリに向けて出発し、その翌日には代理店の2番目の住所を開設したばかりのニューヨークに向けて出発した。したがって、彼のヴァールの楽園で過ごす時間は限られている。そして彼はそれを後悔しており、訪問するたびに少しずつ後悔している。この物件との恋は、彼がこの地域で育ったのでよく知っているこの地域で休暇の場所を探していたとき、偶然に始まりました。しかし、400ヘクタールの敷地の真ん中にこれほど劣悪な状態の城があるとは思いもしなかった。しかし、特に情熱が危険にさらされている場合、特定の冒険に抵抗することは本当に可能でしょうか?

2009 年 3 月のあの日、雑誌で数枚の画像を見てこの城を発見して以来、それが続いています。あれから 8 年が経過しましたが、長期にわたる大規模なプロジェクトにもかかわらず、情熱は変わりません。現在、城は完成し、彼自身がデザインした家具に加えて、建築家にとってとても大切なアクセル・エイナー・ヒョルスやパーヴォ・ティネルのヴィンテージ作品と同様の工事が行われました。断固として現代的な城で、過去への無数の敬意、古代の石造りの床と 19 世紀に作られた漆喰細工で装飾された天井が特徴です。

永遠に進化する作品 「私がいなくても、家族や友人が定期的にここに泊まりに来ます」と装飾家は笑います。風景を見渡せる宮殿の快適さを備えた 8 つの部屋のうちの 1 つを彼らが争うことは容易に想像できます。これは、造園家ルイ・ベネシュの協力を得て、この場所の所有者によって設計されました。この庭園は、真下にあるイチイの迷路に至るまで、対称性をもった庭園であり、その線は地平線に向かって伸びており、敷地は決して止まることがないように見えます。プロジェクトのやり方です。城、農場、そして宗教的特質から解放され、芸術家クレア・タブレの署名入りの85文字からなるフレスコ画を展示する私設礼拝堂の次のステップは何でしょうか？

確かに、庭園の成長を見守り、何年にもわたって自由を手に入れ、城の以前の所有者がしていたように土地を耕しました。ここでは、進化し続けるサイトから始まり、何も完成することはありません。ミストラルが上昇し、出発の時間が近づいてきました。残念なことに、4頭の巨大なアブルッツィの羊飼いは、ようやく私たちの存在に慣れたようです。

アンヌ・ソフィー・パイユレ

茶色の壁、茶色、キャラメル、ピーチ、またはローズウッドのオブジェクトは、象牙の斑点で照らされ、金のタッチで照らされています。複数のテクスチャセットを統合する狭い範囲。木、石、革、セラミック、布、漆喰、漆。そして効果をさらに高めるために、タチスト、グラフィック、動物などの豊富なプリントが座席、カーテン、敷物を飾っています。アンヌ・ソフィー・パイユレの新しいアパートメントは、ディテールに富んでおり、その色調や組み合わせのアプローチにおいて、2019 年 9 月にオテル・ドで開催された AD Interiors 展示会中にパリの装飾家がデザインした装飾を彷彿とさせます。クーランジュ。

「15日間の会期は短すぎました！自分が住める場所を通じてその経験を拡張したいと思いました。」と彼女は笑う。静謐なインテリアで知られながらも驚きに満ちたこの若い女性は、イベントでデビューした後、一時ジャン＝ルイ・ドニオとコラボレーションし、2011年に代理店を立ち上げ、自分のライフスタイルに応じたフレームワークを発明しました。「入社以来、私はいつもアパートで仕事をしてきました。新しいアイデアを試したり、好きなものやインスピレーションを与えてくれるものに囲まれたり、自分の作品をクライアントに紹介したりできるスペースです。 »

彼女はデスクや寝室で絵を描き、コンピュータはキッチンの中央のアイランドに置かれ、起業家たちと電子メールや電話でコミュニケーションを取り、快適に設置されたリビングルームのベンチで生地のサンプルを選んでいます。 。彼のベッドの近くにある大きな食器棚は、繊維のクーポン、テクスチャードペイントのテスト、スタッフや石の破片を含むマテリアルライブラリーとして機能します。アンヌ・ソフィー・パイユレは主に個人宅への配達を年に5～6回行っています。「人間としての「適合性」が必要であり、それが私を養うものです。私はクライアントごとに具体的なものを作成するのが好きです。私はオーダーメイドの製品を作り、手縫いの製品をお届けしますが、職人の感触を感じ、細部の完璧さに魅了されるのが好きです。 »

その設定は、貴重な場所よりも暖かい場所への探求を完璧に表しています。美しい地区にある240平方メートルのアパートを完全に再構築し、若い女性はリビングルームとダイニングルームを開き、キッチンをリビングルームに移動し、ファミリールームを作り、各ベッドルームに専用のバスルームを備えました。「私はすべてを再考する必要がありました。1980年代の新古典主義に典型的な、列柱のある入り口と大理石の舗装を備えた以前のレイアウトは時代遅れでした。 »この環境は厳密に建築的であるように見えますが、断然快適です。「ダイニングルームのテーブルを漆で塗りなおしたり、椅子の張り替えをしたり、すでにたくさんのものを持っていました。私は既存の家具をカスタマイズして、新しいカラーパレットを通じてオブジェクトに別の命を吹き込むのが好きです。 »