トーマス・フルニエとノエリア・ホビカ。 1950年代のヴィンテージのイタリアの肘掛け、暖炉、ヤマキの小さな陶器の花瓶、大きなセラミックの花瓶が署名されました。壁に、Noelia Hobeikaの作品、資格がありますトリビュート。
ニコール・フランゼンによる写真トーマス・フルニエの作品を見つけた後d '広告フランス、ノエリア・ホビカ、バーク・ウィリアムズは、10番目のアレンディスメントのアパートを再考するために、コンシナスタジオの設立アーキテクトを求めました。彼らの最初の会議から、ノエリアとトーマスの間で実際の錬金術が運営されていました。彼らの即時のつながりは、人間の美学であり、洗練とシンプルさの一般的なビジョンによって特徴付けられました。この深いクリエイティブなリンクは、真に協力的なプロジェクトを生み出しました。そこでは、誰もが他のアイデアに栄養を与え、各詳細が共通の物語を語っているように見える場所に空間を変えました。
強力なカラーパレット
この4つのハンドの作品は、ノエリアの作品を中心に手配しました。彼の抽象的なキャンバスは、色範囲で収集されます;トーンヌード、栗、無煙炭、親密で激しい雰囲気を作り出します。各キャンバスは、テクスチャに関する綿密な作業を証明しています。そこでは、物質の各重ね合わせが反射を誘うように細心の注意を払って計算されているようです。物質と色の完璧さに対するこの懸念は、トーマスのアプローチに即時のエコーを見つけます。この包み込みパレットのおかげで、アパートは、特に入り口に顕著な光のコントラストを作成し、瞑想的であると同じくらい強烈なChiaroscuroを提供します。
入り口は、いくつかのスタイルと時代をミキシングするふるい地の歓迎を提供します。 Le Dynastie Qingの肖像、1920年代のアールデコ照明、現代的なベンチの色Lie-De-Brownが署名したLéaZeroil。
ニコール・フランゼンによる写真したがって、中心的なアイデアは、アパートの空間にこの同じパレット、最初の絵画、ノエリアの作品との調和を作り出すことでした。内側からボリューム、ライン、材料を再発明することにより、彼らは芸術と建築の間に共生を確立しようとしました。目的は、単にアパートを飾るのではなく、家具から壁、表面のテクスチャーまで、各要素が調和のとれた流動的な組成に溶け込む場所を設計することでした。空間自体は生きた仕事、アーティストのビジョンの拡張になります。この全体的なアプローチ、特定の制御された審美的な野望、価値がある完全な芸術作品非常に多くのアーティストに切望されています。ユートピアプロジェクトのいくつかの分野を組み合わせて人生と芸術を融合させた究極の芸術作品のためのこの探求。
リビングルームには、1950年代のヴィンテージデンマークのソファ、1970年代の木材と銅のビンテージイタリアのコーヒーテーブル、1940年頃、デュドゥイスタイルの半月のテーブルがあります。
ニコール・フランゼンによる写真一時的な作業
アパートはそれ自体が野心を与えます。 «私たちは、インテリアに時間のテストに抵抗し、あらゆるスタイル、またはあらゆる傾向を超越することを本当に望んでいました「、ホベイカを指定します。トーマスにとって、この時代を超越した探求は、単純だが刺激的な文で要約することができます：」何が新しいのか、何が古いのかわからない。それは単純な美的意志ではなく、その創造的なアプローチを導く哲学です。とりわけ、その場所の歴史に頼ることで、トーマスは時間の囚人にならずに、彼の過去を尊重しながら空間を昇華させようとしています。彼にとって、各プロジェクトは、その環境の特性を適切にし、それらを昇華させ、その場所の魂を消去することなく、新しい次元を与えなければなりません。これは、彼のビジョンがますます質問される理由の1つです。各空間の独自性と、それを裏切らずにストーリーを発展させる必要性を強調するアプローチです。
彼はこの方法を熱心に擁護します。この方法は、彼の作品に深く根ざした哲学です。 ""スタイルを課すことはできません「、彼は思い出し、各スペースには独自のアイデンティティがあり、治療に値することを強調している。新しいエネルギーで各プロジェクトにアプローチできるようにするのは、この直感的で敬意を払い、決して独断的なアプローチです。この場所の歴史と性格に対するこの敬意は、トーマスが特異性に満ちた空間を作ることを可能にする重要な要素です。ロンドンの家のように、実際にハウスマンのアパートに近づくことはできません。大丈夫。若いインテリアアーキテクトがこの古典的なアパートに新しい命を吹き込み、エレガンスとスタイルをささやく魂を彼にもたらします。このプロジェクトのレンダリングは、その特定のキャラクターが洗練されているのと同じくらい微妙なそれ自体を物語っています。
大理石の暖炉はダイニングルームの角を飾り、残忍な残忍なブロンズカンデラブラや、レバノンのバイブロスの小さな金属と母の花瓶など、いくつかのオブジェクトを持っています。
ニコール・フランゼンによる写真オフィスでは、Noelia Hobeikaからの作品は、ヴィンテージの木製のオフィスや右側の木製の基地など、新しい生活を受けています。フランスの残忍なアームチェアはパラディスギャラリーから来ていますが、台座の大きな花瓶は陶芸家のジェイ・キムからのものです。ノエリア・ホビカによるキャンバス、象徴的なジェスチャー、机の上の玉座。
ニコール・フランゼンによる写真さらに親密さを生み出すために、トーマス・フルニエはマスターベッドルームの2番目の入り口を閉鎖し、この内部スペースを保管に使用しました。暖炉の隣のスツールは、パラディスギャラリーのトムドゥカルーゲと署名されています。エナメルのセラミック帯は、レア・ゼロイルからのものです。
ニコール・フランゼンによる写真この時代を超越した角度の連続性を維持するために、2人のアーティストによって、時代間の対話を確立するために細心の注意を払って選択されました。要素の大部分はヴィンテージで慎重に撃たれたオブジェクトと家具ですが、「老化」効果を避け、必要な新鮮さを維持するために、いくつかの現代的な作品が追加されています。たとえば、ダイニングルームのテーブルは、アパートのデザインの開始のかなり前に、南フランスのノエリアによって発掘されました。歴史に浸されたこの家具は、グローバルな概念に完全に統合されています。ノエリアの両親の家から直接来る石碑も、この装飾にその場所を見つけ、個人的で感動的なタッチを全体にもたらします。この記憶への報告は、これが彼の子供時代のアパートと同じアパートのアレンジと混ざり合っています。この継続性の探求において、この配置は家族の記憶の真の拡張であり、その将来のための個人的なゆりかごを提供します。他の作品、特にレア・ゼロイルのスツールは、ノエリアのモノクロのキャンバスのニュアンスでのみ拒否され、アートと家具の間に親密な対話を作り出しました。
ダイニングルームには、1990年代の金属のテーブルがあり、プロヴァンスの所有者によって発見され、1960年代の木製の椅子に囲まれ、聖ペテロ市場のファブリックで覆われています。テーブルの上で、モルガン・パスカリーニの花瓶。カーペットは、Toulemonde BochardとLéaZeroilのコラボレーションです。背後に、19世紀の日本のスクリーン。
ニコール・フランゼンによる写真バスルームでは、プロジェクトの要素の詳細と連続性に注意が払われています。トーマスは、カモンドのニシム博物館からタイルモチーフを取り上げることを選択しました。。これらの古典的な要素を再解釈することにより、トーマスは、時代を超越したモダンの両方の空間を作るという彼の野望に忠実に、彼らに新しい人生を呼吸します。これは、フランスのデザインの歴史にうなずき、イタリアとアジアの影響を統合しながら、このアプローチの折lect主義を示しています。特にアジアは、トーマスとノエリアの愛着のポイントでした。彼らは、何よりも材料、色、シンプルさを重視する洗練されたミニマリストの美学に身を包んだ共通の根拠です。
メインのバスルームでは、フーニエは1930年代からビュッフェを変えました。 Murano Glass Wall LampとFlos Cocoon Suspentionは、両方とも使用されています。
ニコール・フランゼンによる写真セカンダリバスルームは、木工、浴槽、タイルの輪郭で豊かな大理石のエンペラドールブラウンによって強調されています。鏡は、1960年代のEtsyからの2つのリブムラーノガラスの壁に囲まれています。
ニコール・フランゼンによる写真オフィシンガロクッキングピアノを備えたキッチンだけで、このバランスの検索を具体化します。彼女は、素材、テクスチャ、輝きのゲームの二重性について演奏しています。パテインした真鍮フェンスでコーティングされたキャビネットは、光が穏やかにろ過する空間を示唆し、薄明かりを生み出します。水銀の鏡で飾られたバーは、この控えめな洗練を反映しており、プロジェクトの時代を超越した欲求に忠実であり続けます。キッチンを支配する強烈なボルドーの影は、アパートのためにノエリアによって特別に作成されたキャンバスに完全に共鳴します。トリビュート、リビングルームに置かれます。このテーブルは、ユニークな作品であり、アパートの一般的な雰囲気の中で繊細さで溶けながら、アーティストが通常使用するニュートラルなパレットに色のタッチをもたらしました。したがって、このキャンバスは、絵画、建築、家具の間のリンクを作成することにより、空間の異なる要素間の収束のポイントになります。
暖かいトーンは、色の茶色の色のキャビネット、インペリアルブレッチア石英、ハードウェアの洗練された真鍮のハードウェアでキッチンを定義します。調理ピアノはガロ薬局から来ています。
ニコール・フランゼン水銀でサポートされているバー。
ニコール・フランゼンまだキッチンに、側面に、大理石の皿で飾られたクルミの最初のxxthからのビュッフェがあります。左側には、テキサス州ヒューストンにあるアメリカのヴィンテージランプがあります。右側には、アスタリアギャラリーの錬鉄製のcandelabraがあります。
ニコール・フランゼンによる写真このアパートのすべてが習得と繊細さについて語っています。色とテクスチャのオブジェクトの選択との調和は、時代を超越したものが空間の本質になるグローバルプロジェクトの一部であると考えられてきました。ノエリアとトーマスの間で、このコラボレーションはスキルやビジョンの交換であるだけでなく、誰もが他の人に餌を与え、他の宇宙に深く豊かになりながら、他の宇宙に含浸されている本当の創造的なプロセスでした。それぞれの美的アイデンティティは、どんなに明確であっても、まれな豊かさのプロジェクトを作成するために合併しました。
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