ラファエル・トリボリ
「伝統の重みが私を圧迫し、私はそれを取り除く方法について考えていました」、アーティスト、デザイナー、アートギャラリーのお気に入りの場所になった工業地区であるBarra Fundaのワークショップで、Rafael Triboliを説明します。特に木材を呼び起こします。これは、を定義する材料です違法な収穫が供給プロセスを複雑にしていても、セルジオ・ロドリゲスとホセ・ザニン・カルダスの時代から。自己攻撃アーティスト、若い男は、パンデミック、装飾椅子、マホガニーの間にのみ木材の仕事を実験し始め、ワックスとブロンズのインレイで手で刻まれたテーブルを染み込ませます。 2023年のマイアミデザインエディションでこのシリーズをAgo Projectsで発表した後、彼はDaybed、The Paraventsなどの他の家具の他の類型に着手しました。ラファエル・トリボリは、の永続的な影響を認識しています彼の芸術についてはブラジル人ですが、彼は会話を開きたいと思っています。「私にとって、別の言語を作成することが重要です。»»アーティストは、サンパウロのAalvo Galleryに代表され、メキシコシティと米国のAgo Projectsが代表されています。
マホガニー、インプ...ウッドは、この独学のアーティストの専門であり、彼は素朴なスタイルでアームチェアやランプトテムを形作ります。
©Fran Parenteパルマ
基本的な毎日の製品は、Lorenzo Lo SchiavoとCléoDöbberthinによって設立されたPalmaの作品の再発明に役立ちます。「ここでは、多くの伝統的な職業が消えてしまいました」、explique lorenzo lo schiavo。私たちは興味のあるテクニックを再現します。 »»たとえば、キャンディーパッケージは、シルバーシートと従来の金属工事を巧みに交換し、壊れた卵 - ピンセットを使用して慎重に適用されます - アールデコの洗練された仕上げを模倣します。「私たちはここでプレイ全体を作ることができるのが好きです」、CléoDöbberthinは、材料と研究室として機能するBarra Fundaのワークショップについて言及しています。 2022年、デュオはDesign Na Barra Fundaも立ち上げました。これは、地域のメーカー、デザイナー、アーティストを集める地区レベルに開かれた毎年恒例のイベントです。パルマは、ニューヨークのヴァーソギャラリーに代表されています。
PalmaのデュオであるLorenzo Lo SchiavoとCléoDöbberthinは、卵のモザイクとキャンディペーパーイルミネーションの両方に出会う遊び心のあるコレクションをオーケストレートします。
©Fran Parenteジャック・ファウス
「ブラジル北東部では、陶器は主に先住民の女性によって伝えられた先祖の知識を具体化しています」、Jacque Fausを説明します。この豊かな物語、特にオリベイラのDagmar MunizやSelma Calheiraのような芸術家の物語の記念碑的な容器に触発され、10年前に小さな鍋や花瓶を手で転がすようになり始めます。それ以来、これらの彫刻は成長し、そこから表面を引っ掻いて塗装し、粘土の痕跡を明らかにした一種のキャンバスになりました。「レイヤーを追加しますが、底が陶器の自然な色を明らかにするのが好きです」、Vila Madalena地区のスタジオで働いているアーティストを説明します。昨年、彼女はまた、ランプとテーブルの作成を開始しました。その一部は、最近のシティアールボギャラリーでの展示会で発表されました。「サンパウロでは、アートとデザインの対話が激化します。これは私の仕事に特に関連しています」、彼女は付け加えます。 Jacque Fausは、Aalvo Galleryに代表されています。
セラミックの専門家であるこのアーティストは、常に彼女の作品（花瓶、ランプなど）により大きい大きさを与え、これらの日常のオブジェクトが彫刻のランクにアクセスできます。
©Fran Parenteペドロアビラ
彼の子供時代から、ペドロアビラは、オスカーニーマイヤーの記念碑的な建築とそこで発展したヒッピー文化とのコントラストを覚えています。「私の美学は、神秘的な伝統に関連するこの残忍な混合によって形作られたと思います」、彼は彼女のBarra Funda Studioから説明します。彼自身の彫刻は、この創造的な反省の2つの側面を完全に具体化し、クラフトとデジタルのテクニックの組み合わせのおかげで古代の素材を操作します。たとえば、稲妻に襲われた虐待と攻撃された木の木は、手で彫刻されて肘掛け椅子に命を吹き込み、溶けた金属で満たされた亀裂があります。任命テーブルは、モデルから発生する場合がありますスキャンされ、その形状はロボットアームを使用してデジタルで石に刻まれました。「私は非常に古い原始的なテクニックと新しいテクノロジーを混ぜます」、彼は説明します。ペドロアビラは、サンパウロのアールボギャラリーに代表されています。
新しいテクノロジーの専門家であるこのデザイナーは、それらを原始的なテクニックと組み合わせることを好みます。銀行、余分なテーブル、照明...彼の業績は、形とボリュームの純粋さの感覚を持っています。
©Fran ParenteHumberto Da Mata
Humberto Da Mataは、訓練を受けて建築家であるCampana Brothersで腕を抱いています。彼らの練習に触発された、彼は製造業の基本に専念し、最初に地元のテキスタイルを使用して、風刺的な方法で織り込まれたパッド入りの家具を作成します。 2012年に正式にスタジオをオープンした後、彼は2018年にセラミックを開始し、ついに非常に即興のプロセスに従って金属または木製のフレームに適用するパルプの彼自身の混合物を最終的に開発しました。乾燥したら、それを吐き出し、薄い粉末を適用して、欠陥を排除し、自動車塗料でブラシをかけます。結果として生じる形は、オーガニックでしばしば機能的であり、ブラジルに関連するモダニズムの言語から離れます。「建物で建築を勉強しました、しかし、私は多くのことが起こっているこの混oticとした都市に移動しました」、その代理店がBarra Fundaにも拠点を置いているアーティストを説明します。「私の仕事では、これらのさまざまな影響が参加しているのがわかります。」
生地からパルプまで、このトレーニングアーキテクトはテクニックを変えるために適用されます。そして、感覚曲線で楽しくてカラフルな作品を提供します。
©Fran Parenteルーカス・レッキア
Lucas Recchiaはグラスを使って仕事をしました。長老派大学マッケンジー・デ・サンパウロで建築を勉強している間、それは学校のプロジェクトです - 完全に建物のモデルの作成- 誰が彼が考えるものに彼の興味を目覚めさせますか「ブラジルの本当に新しい素材」。プロセスの理解を深めたいと思って、彼は地元のカップルと接触します。地元のカップルは、ヴェネツィアのトレンディなショップでスキルを完成させた後、街の外に彼自身のワークショップを作成したばかりです。すぐに、アーティストは彼自身のデザインエージェンシーを設立し、ガラス板、吹き飛ばされたオーブ、破片からテーブルを作成しました。その最新の - そして最も複雑なシリーズは、青銅色やアルミニウムフレームに溶けた部分を統合して表面、鏡などを作成するステンドグラスの芸術へのオマージュです。ルーカス・レッチアはBossaで表されます。。
ガラスの芸術のマスターであるこのデザイナーは、すべてのプロセスを探ります。小さなグラフィックとグレイシルな家具を作成するのが好きなら、青銅細胞に豊富な鏡に不思議に思います。
©Fran Parente
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