見つけるのはなんて嬉しいことでしょう、都市が美しい人のリズムに向けて振動します。ハイテクデザインから、豪華さとファッションを介して、あらゆる種類のブランドから投資されたこのデザインの世界にとって重要な週は、今後数か月を記念するトレンドの概要を提供します。テーブルアート、家具、ライト、テキスタイル...これが、2025年のミラノから削除されているインスピレーションを紹介します。
1。動物がデザインを目覚めさせました
展覧会中にブッチェラティが提示したフクロウ自然ミラノで。
シルビアリボルテラリジーオストリヒト、Fratelli BoffiのPiero Manara、Artemestが選んだ。
今年はこれまで以上に、ミラノデザインウィークは自然を絶えず賞賛しています。多くの施設が、さまざまな形で、森に浸ることからそれを祝いますBuccellati、の滝へサミュエル・ロスはバルベニーを注ぎます。より具体的には、デザイナーは遊び心のある敏感なオブジェクトを形成する動物に触発されています。たとえば、ミラノにティーポットの展示会でマークされ、複数のデザイナーによって再解釈されました。それらが加えられます彼の陶器を通して、鳥をスポットライトに陥れることを選んだ人。
ピエロ・マナラのダチョウがオープンで文脈で、の部屋でアパート、今年ミラノでArtemémeStが監督しました。
ChezBuccellati、森の動物 - フクロウ、キツネ、鹿、リス - 、海底 - 貝、ロブスター - は、国と海洋の環境を通して露出しています。アパートd '今年も、オストリッチキャビネットなどの特異なオブジェクトを通して、スピリットをマークしましたピエロ・マナラ、その腹が必要なカクテルを歓迎します。愛情のこもったキッチュで驚くべき作品。最後になりましたが、重要なことです、フェスティバル5vie製造された巨大なモバイルフィッシュの彫刻で訪問者を歓迎しましたサギネミナガアテリエわら繊維で。
2。上から見た風景
L'インストール敷地バルマセダによって、ロベルト・バル・マルクスの庭に触発されたカーペットと花瓶。
自然のお祝いは、風景の空中表現によっても行われます。若いブラジルのデザインスタジオバルマセダ、ホセ・マリア・バルマセダによって設立された、それらをカラフルなタペストリーとガラスのオブジェクトに転写します。「バルマセダのカーペットは、その有機的なエッセンスをタッチパターンに翻訳することにより、庭の比phorに命を吹き込みます。ブランドを説明します。彼らは自然と現代のインテリアの装飾の間の対話を作成します」。作品は、飛行機から想定されているように、様式化された性質に突入する瞑想として機能します。
同じ精神szabo年、展示会で特定された織物の家ブダペストハンガリーのデザイナーに捧げられました。壁に、大きな触覚的な外観による挑戦。実際、それは小さな布のボールで具体化された干し草のブーツが散らばっている夏の小麦の畑を表しています。繰り返しますが、空からの自然の熟考への魅力。
3。照明の垂直詩
軽いニットセシル・フランスは、それをkarla hffs（ホモフィター）に囲みます。
クリスチャンシニバルディ©Michelangelo FoundationChiaroscuro：暗闇の中の光、パーリヴ・ロシャン。
©デザインと練習ライトは長く繊細です。たとえば、の作成Cecile Muldchenfeldt a Karla Huffホモファーバーセクションのスイスパビリオンで展示：ニットコーティングランプとコンクリートの足、技術的で職人の両方の品質を備えた、クリエイターは彼らが置いたと言います「開発する月」。 5、オランダのスタジオRive Roshanのバージョンを提示しました垂直、より幾何学的でミニマリストですが、それほどカラフルではありません。
中出し、ハーフランプ、列ラウンドのCarlo Nason et s20m床に落ちるガラス片の「ネックレス」を通して彼の詩をすべて表現します。「ムラーノのグラスメーカーの古いテクニックの完璧な合併と、当時の工業生産方法」、それを公開する5viaを説明します。によって設計されていますMichael Milesi de Millesimiデザイン、ランプhe（5vieでも発表されます）大理石を使用してHで金属ビームを再挿入します。「光は断片化された構造を交差させ、の堅実さの間に顕著なバランスを作りますそして、光線の軽さ»、クリエイターを示します。
4。金属、貴重さと欠陥の間
作品2番目の肌アンナ・コルシオーネの。
サイドテーブル抱擁ローラ・メロニの。
Wabi-Sabiの風は、洗練と優雅な欠陥の両方で飾られた金属製の作品に吹きます。もっているアパートd'Artemest、仕事2番目の肌銅でアンナ・コルシオーネライトとオリエンテーションに応じて進化する、しわくちゃの金属シートとしての地位を示します。 Artmestは補助テーブルも選択しました抱擁のローラ・メロニ、時間によって怪しげで、自然に非対称的です。
ミラノのブッケラティが発表したロブスターカップ。
シルビアリボルテラろうそく足roverD'OSANNA VISCONTI。
フェデリコヴィラインストール時に表示される部品自然のBuccellatiまた、アスペクトについてプレイします、彼らを形作った人間の手の証人のように。ミラノデザインウィークで最も美しい驚きの1つは、間違いなくアパートアテリエDです。オサンナ・ヴィスコンティ、シーングラフ住宅スタジオそして日本の生地の家ho。イタリアの芸術家であるブロンズの名手は、彼の生活の場所の扉を開いた。私たちはそこで彼の作品を発見しました。銅の断片は、主に自然（特に枝）に触発されました。
ソファマグノリアオサンナ・ヴィスコンティ、日本のホスゥーの家から花の生地で作られています。
フェデリコヴィラ5。演劇インテリア
ミラノのロロピアナとディモアスタジオの壮大なインスタレーション、シネジェニックチャームのある家。
アンドレア・フェラーリステージングの演劇性は、この週末のデザインの旗艦要素の1つです。 Googleなどのデザイン、高級、さらには新しいテクノロジーの家も、最も壮大なパフォーマンスを提供するために独創性を競います。彼らの平野、たとえば、尋ねました映画に触発された表現の中で発見する家の架空の装飾を作成する。レトロなシーン、壊れた料理、ワードローブの服...まるでまだ住んでいる場所がドラマを経験したように。
エリチンは彼女の布地をカラフルな環境で提示しました。
エリート主義者また、彼の生地の展示会のために演劇性を演奏しました。シーンのように配置された大きなベルベットのカーテン、キラキラで覆われたものだけでなく、円形のような卵形の形がきらめく色の布で飾られています。、その部分については、デザインウィークを利用して、前例のないコラボレーションを提示しましたアルモドバル、その映画はすべてデザインするオードです。一緒に、フランスのブランドとスペインの映画製作者のサインクロマチック、アルモドバル長編映画の象徴的なシンボルへのコレクショントリビュート：同名の映画の小剣、ペネロペクルスの顔戻る、ビクトリア・アブリルの属性私を縛ってください…
クロマチック、Roche BoboisとPedro Almodovarのコラクションは、監督の（非常にスペインの）宇宙に誇りを与えています。
6.光がパターンを作成します
セントローレントは、シャーロットペリーからいくつかの象徴的な家具の再発行を発表しました。
Simone Bossi©2025遺言でも、インテリアをステージングするために、いくつか光をパターンを作成する機会に変換します。壁の地面には、オリエンタルモーシャラビエのように、ライトネットが本物の絵画を形成しています。の家でサンローレント、の家具の再発行シャーロットペリー正確には、オープンワーク画面で微妙な軽いゲームを通過します。ミラネーゼブランドあなたを照らしますまた、壁に木の葉の形でライトを提示し、影と光の効果のおかげで図面を作成しました。「この自然現象は、非永続性の美しさを表現し、現在との深いつながりを刺激し、関係を祝いますそしてここでの生活、太陽の光線の繊細な効果を再現することによって」、ブランドを強調しています。
7。伝統的なレースに戻ってください
女性の仕事、パーフィオナハリントンとジャックオメアラ。
クリスチャンシニバルディ©Michelangelo Foundation時代遅れの、パターン化されたレースコート？これらの生地が田舎の祖父母の間で午後を思い出すことができれば、彼らは若いデザイナーによってここで最新のものに育てられます。スイスミランパビリオンデザインウィークで、フィオナ・ハリントン壊れやすく動いている彼の作品を露出させ、同じプレイA 600時間の仕事で数世代の女性を代表して、彼女はアーティストと一緒に実行したと指定しましたジャック・オメアラ。囲まれていますジャイアンツは、クモのウェブとして考案された同じナレーションに包まれています。展覧会ロマンチックな残忍ですポーランド財団によって提示されました財務省また、スタジオの作品を通して現代のレースに敬意を表していますチラック。既製と革製品を目的とした彼らは、ここで、他の現代のオブジェクトの中に示されているデザイナーの表現を見つけます。
8。ニッポ・ソイスのミニマリズムに向けて
パビヨンスイスでアウパベンテスを作るトランセーズクインディとアレクサンダーサレンセテによるチャイズ。
Taby de Sant Astrenershe beコンディターとアルボーパーサルタプリスティエウパビロンサイス。DSLスタジオ
デザインの観点から、日本とスイスの間の共通点は明らかです。エレガントな飲酒、透明なライン、天然素材です。トレンド（日本とスカンジナビア）よく設置されているので、私たちは今、ニッポ・ソイスのミニマリズムに行きますか？これは、いずれにせよ、クリエイターがスイスのパビリオンにさらされたアプローチです。十数個の基礎（椅子、アームチェア、スツール）を通して、彼らは地球の反対側にあるしかし、それぞれに位置する両国を団結させる絆に疑問を抱いています。軽い木と赤い色の作品、ヘルベットと日本の両方のシンボルが、反射の最初のトラックを形成します。
花瓶ファウストティーナArtemestが提示したRaffaella Banderaによる。
光沢マリーナライトブルーDe Bottega Venezianaは、Artemestによって発表されました。
青は今週末のデザインから覚えておくべき色でしょうか？単純な仮説...しかし、私たちは帰還を見ました繰り返し。もっているアパートd'artemest、すでに、印象的なターコイズのようなシャンデリアにオープンしますベネチアンショップ、イベントを開催する古い宮殿の天井で、陶器や料理などのさまざまな青い断片があります。の家でサンローレント、この同じトーンはパーティーにあります：からのいくつかの家具を再発行することを選択することによってシャーロットペリー青のみで、豪華な家はシーズンのトレンドを示しています。
シャーロットのベンチは、聖ラウレントによって再発行されました。
シャーロットペリーの本部は、サンローレントによって再発行されました。
また、楽しいインストールにアクセスする必要がありますMarimekko et laila Gohar。デュオが提示する巨大なベッドには、時々傷が付いたシーツがあります、時にはピンクで、訪問者が集合的に寝るように招待されます。モスカパートナーその一部は、そのイベントの（多数の）展示ホールの1つで青の全面的なものを設計しましたバリエーションリッタ宮殿で。暗闇に突入し、色のすべての静けさを引き出した、ほとんど海洋の装飾が装飾されました。
Marimekkoは、Laila Goharと協力して大胆なインスタレーションを発表しました。Seandavidson
10。デザインと望ましいゲームテーブル
ゲームテーブルカランボラDe Morelato、Artemestが展示。
レースのように、ゲームテーブルは2025年のトレンドの中で慎重に戻ってくるように見えます。18世紀と19世紀に積み上げられたこれらの家具は、今日消えるまで、インテリアのより多才なピースに徐々に道を譲りました。私たちはミラノのいくつかを観察することができました。ミラノは、彼らの現代的なデザインと連盟の能力のために区別されています。 Artmestは実際に選択しました演奏カランボラのモレラート提示された貴重な部分の中にアパート。 5VieはMahjong Table（先祖の中国のボードゲーム）も保持しましたキャサリンのYilineのJonnhy Li楽しくフレンドリーなシーンを描き、遊びに招待して一緒に来る。
11。「髪」、悪用する新しい素材？
ミラノのマッシモ・カラシと5vieが発表したHiva Alizadehの作品。
L'インストールアウディで私たちをドリフトしてください、Par Lonneke Gordijn et Ralph Nauta。
ロナルド・スミッツの写真これらの顔のない「頭」がついにマークしました今年。アーティストのインスタレーションから始めますlonneke gordijn et ralph nauta pour audi、風と音楽で動く係留者のバレエは、髪や馬の毛に似た白い繊維で覆われています。イランの創造者である5でこんにちはアリザデペルシャのカーペットの世俗的な工芸品に触発された、カラフルな合成毛で一連の作品を発表しました。「常に絵画と彫刻を一つの体に集めようとする試みに従事しているHivaは、サスペンションと無重力に取り組み、視覚的で触覚的な振動を作り出します」、ミラノでそれを表すカリギャラリーを表現します。同じ幻想的でクラフトスピリット、展覧会ロマンチックな残忍です神秘的な彫刻を提示しました。創造の限界をさらに投稿します。
