マッシモ・アダリオ
建築家、ローマ
ローマ生まれの彼の故郷は、当然のことながら、スペインとオランダで訓練を受けた後、2007年に代理店を設立することを選択した。それ以来、彼は、大胆かつ一貫した建築的ジェスチャーを大胆に行いながら、この場所の歴史的魅力を維持することに注意を払い、非常にイタリアらしい学術的洗練のおかげで確固たる評判を築いてきました。この姿勢は、ローマ、フィレンツェ、パレルモのホテル、ヴェネツィアの宮殿の 2 つのアパートメント、そしてフィレンツェの能登と 2 つのヴィラ、トスカーナのカパルビオなど、彼の次のプロジェクトにも感じられるはずです。
ローマのサケッティ宮殿にある建築家が設計したアパートメント。
©セレナまたはマイケル・アナスタシアデス
デザイナー、ロンドン
そのアプローチは、工業生産と職人技を組み合わせ、自然な仕上げを選択し、時間と酸化を信頼して最も美しい緑青を提供することで構成されています。英国王立芸術大学で工業デザインの修士号を取得。1994年にロンドンにスタジオを設立し、キプロス出身、モダニズム、日常生活からインスピレーションを得て照明や家具をデザインし、ニルファール、ダンスク・メーベルクンスト、タカ・イシイのギャラリー向けに限定版を制作しました。今年、マイケル・アナスタシアデスがデザインしたのは、マクリラウンジチェア、アレッシィのコーヒーメーカーにメンヒルス、モルテーニの図書館カード、カッシーナコーヒーテーブル用序数そしてFlosの新しいサスペンションについてはICコレクション10周年を記念して。
デザイナーとGlas Italiaとの初コラボレーションであるKazimirシリーズのコンソールとテーブル。
©パオラ・パンシーニカジミェシュ 2 世（グラスイタリア）。©パオラ・パンシーニ
ウェンディ・アンドリュー
デザイナー、パリ
テクスチャー、素材、イノベーションに情熱を注ぐウェンディ アンドリューは、アイントホーフェンのデザイン アカデミーでの学びから生まれた、トレンドから離れた個人的な道をたどっています。この 33 歳のデザイナーは、エコール ブール大学の金属学科の卒業生でもあり、編み物でも織物でもなく接着されたテキスタイルを含む、ユニークでラジカルな家具やオブジェクトを作成する実験を行っています。これには、模様付けも縫製も必要なく、2D に適しています。 3D では、自動的に成形されるため、材料の損失が回避されます。彼女はちょうど優勝したばかりです
のタイヤチェアリヨセルタイヤロープ、綿、シリコン...
ミラーサイン入りウェンディ・アンドリュー。
紀元前アッシュ・レアンドロ
インテリアデザイナー、ニューヨーク
彼らの行動すべてに心地よい静けさが漂います。2008年に出会い、彼らに似たシンプルでシックでリラックスしたスタイルをすぐに打ち出すインテリア建築オフィスを設立しました。素材や色の選択、スタイルの組み合わせが彼らのルーツであるメキシコとベネズエラを思い出させます。このパレットは、タウンハウスや海辺の別荘だけでなく、ニューヨークのペントハウスにも適用されます。その利点は、もはや何もなかった空間に物語を生み出すことです。工業施設や商業施設を温かみのある現代的な生活空間に変え、既存のボリュームを尊重し、時代遅れの痕跡を消去して、より本物の別の痕跡を作り出します。
完全に再設計したマンハッタンの歴史的な家のリビングルームにいるアリエル・アッシュとレイナルド・レアンドロのデュオ。 ©マルコム・ブラウン
© エイドリアン・ゴート、アリス・ニール/デイヴィッド・ズワーナーの遺産。
アリーヌ・アスマル・ダンマン
建築家、パリ、ベイルート
建築家であり、Culture in Architecture 機関の創設者でもある彼は、文化間に架け橋を作り、過去と現在のつながりを織り交ぜ、生々しいものと貴重なもの、伝統と現代性、詩を記したアルファベットの本を活用しながら、刺激的な物語の力で各プロジェクトに取り組みます。そして物質性。世界の四隅で、知識の伝達、芸術的専門家とのコラボレーション、文化的な会話といった横断的な活動を追求しています。今後はヴェネツィアのドナ・ジョバネッリ宮殿の変革が予定されており、2025 年がその年になることを彼女は望んでいます。
トリスタン・アウアー
インテリアデザイナー、パリ
パリのフォーシーズンズにあるスイートの1つについて、建築家は、過去の改修（パリのクリヨン、カンヌのカールトン）の原則、つまり空間を超越すること、過去を消去することなく現代性に突入させること、伝統を埋め込むことを盗用することなく拒否した。日常生活の中で、最高級の工芸品、オーダーメイド、高品質を集めます。要約すれば、「敬意を持って革新的な方法で遺産を再解釈する」彼は言いました。この原則は彼がチューリッヒのマンダリン オリエンタルにも適用したもので、街路の灰色、教会の屋根の青、湖、山、空の青と緑からインスピレーションを受けました。今年、彼はローザンヌのアンヌ・ソフィー・ピックのレストランと2つの住宅プロジェクトも完成させた。
ロテル フォー シーズンズ ジョージ V.© アマウリー・ラパラ
ル・マンダリン・オリエンタル、チューリッヒ。©Amaury_Laparra
フランチェスコ・バルツァーノ
インテリア建築家兼デザイナー、パリ
パーソナライズされた限定版の家具のデザイン、高貴な素材、純粋なライン、コレクション家具の論理における重要な機能を組み合わせ、シンプルさを究極の洗練に高めます。 2020年以来、彼はインテリアデザイン代理店After Bachと契約しました。、微妙な調和を持ったインテリア。今年ニューヨークで行われた初の個展で発表されたコレクション始めるなど軌跡記念碑性と自然のもろさの二重性についての作者の考察を示しています。
ニューヨークのギャラリーStudiotwentysevenで開催されたフランチェスコ・バルツァーノの展覧会「Inizio」。
©ウィリアム・ジェス・レアード©ウィリアム・ジェス・レアード
バーバー・オズガビー
デザイナー、ロンドレス
実験、素材、色、工業デザインにすべての注意を集中することは、創造性と矛盾するものではありません。これは、ロイヤル カレッジ オブ アートの卒業生であるエドワード バーバーとジェイ オズガビーが、1996 年にロンドンにスタジオを設立し、2001 年にユニバーサル デザイン スタジオを設立し、2012 年にマップ プロジェクト オフィスを設立したことで証明されていることです。ハンブルクの椅子ミカド編集者。新しいアイテムの中には6つの燭台もありますピロティス古代ギリシャにインスピレーションを得た純銀のピュイフォルキャット用、テーブルランプとペンダントライトの新しいバリエーションベルホップグラスFlos と 18 の新色静物北欧のペイントブランド「Bleo」。
© アレクサンドラ・デ・コセット
ローソク足ピロティス純銀製、ピュイフォルキャットとオフィス用箱根ロンドンデュオのオーク材。
© ピュイフォルキャットマリン・ボネフォイ
建築家、装飾家、デザイナー、パリ在住
機能性を重視しながら色で空間を構築するアプローチ。彼の今後のプロジェクトはフランスで行われます。彼女はブルターニュの家、アンヴァリッドの個人邸宅の改修、そしてノルマンディーでのホテルの建設に取り組んでいます。パリでは、彼女は家と、制作会社カルーシュ・エ・アヌーシュのオフィスとスタジオの創設について再考します。彼女はまた、南フランスでいくつかのホテル プロジェクトを開発しながら、パンタンのタデウス ロパック ギャラリーの修復とレストランの建設を担当しています。
© クレール・ラブラブル
装飾家が設計したパリの邸宅。 © フランソワ・コクレル
ロナン・ブルレック
デザイナー、パリ
ロナン・ブルレックは、図面、スケッチ、モデル、写真を通じた仕事の実践により、弟とともにデザイン界で最もインスピレーションを与える創造的な人物の一人となり、アルテック、アレッシィ、カッペリーニ、ギャルリー クレオ、ヘイなどの最も権威のある人々と仕事をするようになりました。 、カルテル、クヴァドラ、マジス、マティアッツィ、ムティナ、またはヴィトラ。しかし、ロナン ブルレックはアーティストでもあります。2023 年、ヴィラ ノアイユの 100 周年を記念して、私たちは 3 つの展覧会を通じて、デザイナーのドローイング、彫刻、陶器、オブジェ、プロジェクトを発見することができました。
この秋、パリのポンピドゥーセンターで開催される、ロナン・ブルレックのデザイナーに捧げられた展覧会「レゾナンス」。 ©スタジオ・ブルレック
スタッキング可能なダイニングチェア、コレクション通路（ケタール）。
マキシム・ブスケ
インテリアデザイナー、パリ
マキシム・ブスケは 2020 年に建築事務所を設立し、細部へのこだわりと素材へのこだわりを持って住宅とブティックのプロジェクトを両立させています。のためにRouje ブランドの創設者である彼は、パリのヴィクトル ユーゴー地区にあるブティックと、テラス付きのデュプレックスである自宅のレイアウトをデザインしました。今年、マキシム・ブスケは個人の邸宅の高貴な階にあります。羊皮紙、金粉、ペルシャトラバーチンが内部で衝突し、複数の影響を及ぼします。続いて、2025 年に発見される住宅プロジェクトです。
マーティン・ブルドニツキ
建築家兼デザイナー、ロンドンとニューヨーク
スウェーデンのインテリア建築家兼デザイナー彼の国際的な名声は、彼の空想的で巧みな贅沢な創作によるものです。ロンドンとニューヨークに拠点を置きながらも、禁酒の達人である彼は本日、ホテルの全面改装を発表しました。サリー。ウディ アレンによって有名になったこのホテルは、建築家の指揮の下、幸運なゲストに 1930 年代のエレガンスと英国の洗練された超シックな世界が融合した世界を提供します。彼のこれまでの作品は、素材、形、色の強い印象を与えていましたが、今では、マルティン・ブルドニツキはその巧みなパレットを端から端まで拡張し、繊細さの高いスコアを演奏しています。
ニューヨークのサリーホテル。© Jonathan Maloney / Inga Beckmann for What The Fox Studio
© Jonathan Maloney / Inga Beckmann for What The Fox Studio
ムニョス ハウス
建築家、デザイナー、マドリッド
夫婦として生活でも仕事でも、歴史に情熱を持ち、託された場所のアイデンティティを尊重しながらインテリアをデザインするデュオです。現在のトレンドとは程遠く、マドリッドにレストランやホテルなどの大規模プロジェクトだけでなく、独自のアートとデザインのギャラリーをオープンするなど、成長を続けています。国際的には、タウンハウスニューヨークのアパート、マイアミのアパート、アルプスの邸宅、そしてメノルカ島の一軒家。最近、彼らはガゴシアン・ギャラリーのためにパリにアパートを最終決定した。
©ゴンサロ・マチャド
ゴンサロ・マチャドとマファルダ・マチャドが引き渡したマドリッドの家。 © ジュリオ・ギラルディ
ファブリツィオ・カシラギ
インテリアデザイナー、パリ
ミラノで生まれパリに定住したのはロンドンでした。彼の最新プロジェクトを発表します。ホテルと個人邸宅のプロジェクトを専門とするインテリア デザイナーは、ミコノス、カンヌ、ミラノ、そして最近ではロンドンやマイアミで数多くの有名なプロジェクトを構築してきました。数か月前にオープンしたパディントン地区のグランド ホテル ベルビューは、ビクトリア様式の邸宅を利用して作られました。こうして彼は 1930 年代にタイムスリップし、私たちが知っている時代遅れのインテリアに忠実な、謎めいた現代性を加えています。
ピエール・シャルパン
デザイナー、パリ
彼は同世代で最も重要なデザイナーの一人とみなされています。最も有名なブランドが彼に好意を持ち、彼のフォーマルな要件、創造的な自由、そして色彩パレットの優雅さを賞賛しています。今年、彼はミラノ・トリエンナーレでアレッサンドロ・メンディーニの展覧会の舞台美術を制作し、イヴォン・ランバートで発表された一連のペイントされた椅子であるエルメス広場を制作しました。そして、Zanotta の家具コレクション、Alessi のエンボス加工されたアルミニウム オブジェクトのシリーズ、そして驚くべき Kréo ギャラリーの家具に取り組んでいます。 B42出版社から彼のテキスト集が出版されたことも忘れずに。その発売はイヴォン・ランバート書店での展覧会と同時に行われる予定だ。
© ジャン＝ニコラ・ルシャ
タブロブ、ヴェネツィアのジョルジオ・マスティーヌ・ギャラリーのために。 ©ヤン・エステベ
クレメンツデザイン
インテリアデザイナー、ロサンゼルス
キャスリーン クレメンツと息子のトミーは、2002 年に米国西海岸に代理店を設立しました。この 2 人の独学者が達成するすべてにおいて、彼らの過去はあらゆる形の虚飾に反抗します。しかし、シンプルさは禁欲主義に陥ることはなく、古びた木工品、落ち着いたラインの家具、溶けた色調のテキスタイルなど、思慮分別と経験に基づいた洗練が保たれています。今年、彼らは19世紀の納屋を改装しましたe建築家マロック・テイラーとランドスケープ・デザイナーのエドモンド・ホランダーとともにイースト・ハンプトンに世紀を築き、またランドスケープ・デザイナーのピーター・ワーツとともにビバリーヒルズの私有地を建設しました。 2025年にはマーサズ・ヴィニヤーズ島のリゾートとオレゴン州の1928年築の物件をクリガーマン・エージェンシーと協力して改装する予定だ。
©ウィリアム・アブラノウィッツ
コミューンデザイン
インテリア建築家およびデザイナー、ロサンゼルス
国際的な区別に精通している建築家とデザイナーは、しかし、彼らは自分たちを際立たせるクールさから決して逸脱しません。創設者のローマン・アロンソとスティーブン・ヨハンクネヒトは、自分たちが大切にしているこの西海岸での生活芸術を育むことに重点を置いていると言わなければなりません。 2024 年は、特にコミューンが夢のカントリー ハウスを思い描いたウエスト マリンの山々の隠れ家で、カリフォルニアのエネルギーを再び祝う機会となりました。特徴的な温かみのある雰囲気の中で、ベルベット、塗装された木材、羽目板の組み合わせが、超現代的な大聖堂の天井の下で光を放ちます。
ローマン・アロンソとスティーブン・ヨハンクネヒトによって設計された、カリフォルニア州ウェストマリンの山中にあるカントリーハウス。 © ローレ・ジョリエット
© ローレ・ジョリエット
コーパススタジオ
建築家、デザイナー、パリ
建築、装飾芸術、アート、家具を融合させるアプローチで、このデュオは、空間や物体、あるいはむしろ物語や雰囲気を作り出します。私たちは2021年に合理的かつ官能的な2つのアパートメントで彼らを発見し、それ以来コレクションを発表しました。BB天才的な創造性と合理性を備えた鋳造アルミニウム製。彼らのコレクションプラタナス、「インターネットを破壊した」の間に熱意を呼び起こしましたそれは当然のことです。
椅子とフロアランプ
コレクションからプラタナス
モノラル版の場合。
©マチルデ・ハイリー
©マチルデ・ハイリー
ステファニー・クータス
インテリア建築家、デザイナー、パリ
ものづくりへの情熱と認められたノウハウ、装飾芸術とフランスの贅沢、高貴な素材と生の洗練を組み合わせた、大胆なエレガンスを備えたインテリアをイメージしています。木彫りの壁、竹風のトラバーチン、または緑を取り入れたステファニー クータスは、クチュールにおける彼の過去の遺産である、ルサージュでの金、緑青の青銅、または刺繍と共鳴するインテリアや家具を作るために天然素材以外のものを愛していません。の別荘静かな贅沢たまらなくマスターされました。
ヴァンサン・ダレ
インテリア建築家兼デザイナー、パリ
飾りのダンディ、ユーモアとファンタジーの間のシュールレアリスムの要素が染み込んだ彼の世界で知られるようになりました。インテリア建築家兼デザイナーが最近、デザインされたコレクションに注入した大胆なスタイル、マーテル コニャックまたはメゾン ベルモント。同時に、彼はヴィルブルカン・ラ・プラージュと、ドーハのレストラン、ビーチ、プール、そしてマイアミのホテルの屋上の開発に署名した。 2025 年に焦点を当てるのはおもてなしなぜなら、彼は凱旋門近くのホテルの芸術的ディレクションに時間を割いて、そこで 2 つのスイートとラウンジの装飾を想像することと、ガイテにある別のホテルのデザインを考えるからです。首都のナイトクラブの再開発も議題となっている。
© ティモシー・シャンボヴェ
Monoprixのアームチェアとフロアランプ。 ©ユージニア・シエルコ
ヴィンチェンツォ・デ・コティ
インテリア建築、デザイナー、ミラノ
記憶と時間についての考察が常に彼の作品の中心にあります。これは展示会で確認されました意識の考古学2024 年 3 月から 4 月にかけて、ヴィンチェンツォ デ コティス財団で、セレニッシマに敬意を表した彫刻ラインを備えた一連のアーチが完成しました。なぜなら、ミラノ工科大学で建築を専攻したこの卒業生にとってのビッグニュースは、昨年の隔年開催中に、大運河のほとりに位置する崇高な宮殿内にヴェネツィア財団を設立したことだからです。昨年5月から8月にかけて、夏のデザインパリのラ・カーペンターズ・ワークショップ・ギャラリーにて2月から6月までクロスオーバーロサンゼルスのカーペンターズ・ワークショップ・ギャラリーにて。リッツォーリ社から出版された彼の最新の本には、彼の傑作 10 点がまとめられています。
© マーティン・モレル
クリストフ・デルコート
デザイナー、パリ
彼が描くものすべてには修道院のような静けさがあります。細部と仕上げに細心の注意を払い、オーク材に注ぐ情熱には、慎重さが表れています。パリのデザイナーだからは、最高級の芸術工芸品 (キャビネット製作、陶器、ブロンズなど) とデザインとの密接な関係を常に維持してきました。それぞれの家具は単なる装飾要素ではなく、快適さの保証と時代の証を伴っています。プライベートおよび公共のプロジェクト、ショップ、ホテル、レストランに必要なものをここで見つける最大のインテリア デザイン エージェンシーにとっては思いがけない財産です...彼は最後に設立しました家具のライン夢の中の馬、彼が特に愛する乗馬の世界へのオマージュです。
© フランシス・アミアンド
パリの左岸にある、元ピアノ工場がデザイナーによってアパートメントに改装されました。 ©フィリップ・ガルシア
フルール・デルサール
インテリア建築家、デザイナー、パリ
ルクセンブルクとオデオン座の間、光あふれるオスマン様式のアパートメントの最上階で、ソルボンヌ大学に面して新しいスペースを設けました。航空路線がボーブールとサンジャック塔まで遠くまで伸びている、断固としてインスピレーションを与える環境です。そこで彼女は、建築とデザインが職人技によって拡大された細部に注意を払ったインテリアを作成しています。オデオン、マドレーヌ・キャスタンと非常に魅力的なヒョウのベルベットで覆われたこのコンソールのように、包み込むような生地と主張的な色を組み合わせています。
ディエゴ・デルガド・エリアス
インテリアデザイナー、パリ
養子縁組でパリ在住だが生まれはペルー人であるディエゴ・デルガド・エリアスは、トレーニングを完了するために米国に渡り、特にマイアミの代理店であるアーキテクトニカでベルナルド・フォート・ブレシアとともに働いた。彼は最終的に 2014 年にパリで独立し、今年も同様に 7 区のアパート、リュベロンの住宅、サンフランシスコの Quince レストランのデザインなど、一連のプロジェクトを実行しました。素材の組み合わせと家具の組み合わせが常に非常に人気のある状況は数多くあります。
インテリアデザイナーが雰囲気を作り上げたリュベロンの家。 © マシュー・サルヴァン
ディモスタジオ
ミラノの装飾家とデザイナー
イタリア人のエミリアーノ・サルシとアメリカ人のブリット・モランによって結成されたこのデュオについてはもう紹介しません。彼らはミラノに拠点を置き、ここから徐々に、他の場所からの色のコントラストの成果である、予想外のパレットで自分たちのスタイルを押し出すことができるようになりました。なぜなら、ディモスタジオは長い間、ラディカルな現代的な介入によってこの遺産を揺るがすことを禁じることなく、彼らのプロジェクトの雰囲気をしばしば形成するこの古美を保存しながら、長年にわたるアルプス横断デザインの偉大な時代からインスピレーションを得てきたからです。最近の納品では、1 台はミラノのトラットリア デル シウンバに、もう 1 台はサントロペの住宅に納品されました。
ジョセフ・ディラン
建築家、デザイナー、パリ
彼のプロジェクトはそれぞれ、環境と建築の文脈の一部です。ミニマリズムが依然としてルールであるとしても、今日ではそれほど過激ではない方法で扱われています。モノクロのように、目を汚さない理想的なパレットであり続けます。なぜならその場所、その歴史、そして生活の質との相互作用にますます取り組んでいます。彼がプライベートおよび公共の名高い作品、ギャラリー、ファッションハウス、ホテル、ヨットに適用するルール...今年、彼はパームビーチに2軒の家とスーパーヨットを納入したばかりです。ライフ0ロンドンのローズウッドホテルの 2025 年のプロジェクトがあります。彼がインディア・マハダヴィとともにクールシュヴェルに建てた山荘ラルペンシアに関する本（オトカー・コレクション）の出版も忘れずに。
© チェルッティ・ドライム
デザイナーが今年フロリダに納品した2軒の家のうちの1軒のバスルーム。 ©エイドリアン・ディランド
ソフィー・ドリス
建築家、デザイナー、パリ
現代美術に情熱を注ぐこの建築家は、エコール・デュ・ルーヴル美術館とヘルシンキのアアルト大学で学び、素材の知識を活かして、次の目標を達成するために常に実験を行っています。「物質の宇宙的本質」コンスタンティン・ブランクーシにとって大切な人。ガラス職人、大理石職人、金属職人…最高の職人たちに囲まれ、毅然とした、しかし一貫したスタイルで贅沢さと本物らしさを組み合わせた世界観を刻み込んでいます。彼のテーブルいいえ同社は今年、ソファの肘掛け椅子バージョンを制作し、モビリエのナショナルコレクションに参加しました。クロワッサンマドレーヌの後ろで特別な3連単を達成しました。
© クリストフ・コエノン
右岸に建てられたパリのトリプレックス
建築家兼デザイナーによる © Christophe Coenon
ベルナール・デュボワ
インテリアデザイナー、ブリュッセル
空間に強い痕跡を残したいという同じ願望に導かれ、ベルナール・デュボワはその精神を受け入れ、マレ地区とカリフォルニア州コスタメサにクレージュ ブランドの 2 つのウルトラメタリック ブティックを設立しました。宇宙時代家の。今年、ベルギーの建築家はまた、サン マルタン運河の近くで、彼はタバコ ラッカーからオリーブ グリーンのカーペットまで、時には暖かく、時には冷たい色や素材を使用しました。この映画のような場所は、リンチの太陽の別荘と山岳スリラーの間を行き来する参照があり、映画の作品を反映しています。：氷の下の火のような温かい酔い。
ノエ・デュショフール＝ローレンス
デザイナー、リスボン
実践の中心にあるのは、、芸術的な視線と正確な厳密さ、都市と自然、機能的と感情の間の二重性。彼のプロジェクトには両価性が貫かれており、そのためこれらの有機的な形式が彼の名前とよく関連付けられています。今年、彼はテーブルのコレクションに署名します山の聖母ムラーノ ガラスの表面に刻まれたその波は、アルミニウムの幾何学的形状に反応し、消えゆく水線のように消えていきます。常に進化する彼のデザイン実践の誠実かつ繊細なマニフェスト。
テーブル山の聖母デザイナーのサイン入り。
© スタジオ・ノエ・デュショーフール・ローランスポール・デュ・プレ・ド・サンモール
インテリアデザイナー、パリ
城であれ、引き渡されるアパートであれ、古典を熟知しているこの若い建築家は、歴史的資料の重要性を決して軽視しません。彼がイギリスとイタリアに旅したのも不思議ではありません。ピエール・ヨバノビッチのチームに数年間参加する前に、ルネサンスへの情熱を深めることができました。 2021年以来、彼は自身の代理店のトップに就任し、インテリアだけでなく、有名な小さな香水ブティック「ビーナイマー」のデザインも手がけており、控えめな現代性の中に彼の建築的ジェスチャーが垣間見える。
パーティー
デコレーターズ、パリ
2011 年にカモンドでインテリア建築の学位を取得して以来、彼らの台頭はさらに進み、現在ではシャーロット・ド・トナックとユーゴ・ソゼが装飾界の寵児となっています。パリでは、ニースの民間アパート…扱われる文脈に関連したシンプルさと一貫性という特定のアイデアの提唱者であるこのデュオのために、今年はプロジェクトが次々と続きました。言い換えれば、すべてが常にそこにあったような印象を与えるということは、装飾では珍しいことです。今後、サン・バース、クールシュヴェル、パリ、ニューヨークの住宅プロジェクトを忘れずに、グシュタードとメキシコの他のホテルもフェステンを待っています。
ニースのホテル・デュ・クーヴァン。 © ジュリオ・ギラルディ
フォルマファンタズマ
デザイナー、ミラノとロッテルダム
ミラノとロッテルダムのスタジオで、このデザイナー デュオは幅広いデザインと装飾プロジェクトを手がけています。 Kieffer at Rubelli のクリエイティブ ディレクターに任命された Andrea Trimarchi と Simone Farresin は、エコロジーとデザインの複雑な関係を探求し、調和のとれた職人技の作品を生み出します。学際的なデザイナーは、展示会で証明されているように、複雑なエコシステムに対する理解を広げようとしています。地球を越えてオスロ国立博物館の委託により、家の中、ICAミラノ財団にて。イタリア語で「幽霊の形」と訳されるこのタンデムは、人間と羊毛が同じ糸で織られている芸術の世界において、消えることのない証しをもたらします。
展示の2席ザ・ハウス・インサイド、ICAミラノ財団にて。
©マルコ・カペレッティ©マルコ・カペレッティ
フリードマン＆ヴェルサーチ
インテリア建築家およびデザイナー、パリ
ムジェーヴからドーヴィルまで、彼らは今年を通じて、洗練されたスタイルで場所を飾りたいという願いを繰り返してきました。先祖代々のデザイナーのやり方で、2 人のインテリア デザイナーは海沿いのレストランのような山のシャレーを引き継ぎ、楽しく人が住む世界を創造しました。常に芸術的な職人技に近い彼らは、木を自由に彫刻し、大理石を手描きで再現し、花やエキゾチックな動物の豊かなモチーフを刺繍する...この精神で、デュオは特に、、パリで最も古いカフェ。
ローリッドのガレ
デザイナー、ロッテルダム
オーストリア人デザイナーは、オランダに拠点を置くスタジオで、遊び心が芸術的な深さを明らかにするユニークなスタイルの作品を生み出すことに重点を置いています。機能性よりも素材を優先し、職人技と最新の製造技術を融合させたローリッド ガレの作品は、伝統文化と民俗文化を探求し、最先端の製造プロセスを取り入れた現代的な素材性を取り入れています。アートとデザイン制作のこの職人がユニークで現代的な融合を生み出す能力は驚くべきものであり、すべての票を獲得しました。
テーブル、椅子、フレーム、電話アルカディアそしてランプPL-04
©アンウィン・ハワース© ラウリッズ・ガレ
ジャック・ガルシア
インテリアデザイナー、パリ
偉大なコレクターであり、17 世紀と 18 世紀の専門家であり、歴史の香りが漂う人が住む環境の創造者である彼は、国際的な名声をもたらした驚くべきプロジェクトを実行してきました。しかし何よりもその素晴らしさは常に本物への敬意に基づいたスタイルを発明しました。この哲学に忠実に、2024 年に彼はパリ ロワシー シャルル ド ゴール空港の公式応接室、彼の名声を確立したコステス ホテルの新しいスペース、グシュタードのシャレー、スイスの城、カタールの邸宅を作成しました。ミラノとパリに多数の個人アパート（彼自身のアパートも含む）を所有。 2025年には、サウジアラビアのジェッダに2軒のホテルを、ロンドンとパリにジャック・マリー・マージュのブティックをオープンする予定だ。
ジル＆ボワシエ
インテリア建築家およびデザイナー、パリ
全てに証拠があるデザイン、素材と芸術工芸への揺るぎない情熱、彼らならではのボリュームと光を持った作品。彼らの数々の成果は、共通の考察の成果であるだけでなく、しばしば異なる感情、したがって建設的な交流の成果でもあります。 2024年には、ジャルナックのクルボアジェ・エステート、ミラノのペントハウス、フォルメンテーラのフォーシーズンズ・ホテルだけでなく、ドバイのザ・ラナ・ホテル、そして香港のアンヌ・ソフィー・ピックのクリスタル・ルーム・レストランにも納入しました。 2025 年の彼らの予定は、ミラノのプライベート ホテル、パルメライエのリヤド、ジュネーブのボー リバージュ ホテル、ローマのマンダリン オリエンタル、そしてヨットなど、目もくらむようなものです。
©ライン・ブルセガン
ドロテ・ボワシエとパトリック・ジルがコニャックのクルボアジェ邸の修復に署名。
© ジェローム・ガランドローラ・ゴンザレス
インテリア建築家兼デザイナー、パリ
多動症の年にはいくつかの物語が中断された、地球の四隅からの影響のバレエによって養われています。パリでは、日本の宝石です —「小さな環境での大きなジェスチャー」、日本のミニマリズムを連想させます。リヴィエラでは、彼女はサントロペの伝説を育み、サントロペの新しいスイートを着飾っています。プリントされたゲームやテクスチャーが、その場所のプロヴァンス DNA と一体となっています。永遠の都で、ローラ・ゴンザレスは、“親密な雰囲気のローマの家”この夏、ニューヨークに初のギャラリーをオープンし、東京にカルティエのブティックをオープンする前に。あるいは数か月以内に世界一周することもできます。
ジャック・グランジ
インテリアデザイナー、パリ
彼のスタイルは私たちが決して飽きることのないものです。毎回新しい雰囲気の中でジャック・グランジ何事もなかったかのように命を吹き込まれ、時代の精神は決して揺るぎません。常にその場所の魂を尊重し、光、ボリューム、家具、折衷的な芸術作品を彼自身の才能と組み合わせます。このアプローチは、異種交配と反独裁主義、シンプルで貴重な素材、パステルカラーと明るい色、そして彼が尽きることのない情熱で守る最も美しい芸術的工芸品に対する彼の偏向によっても養われています。この哲学に忠実に、彼は今年、ヴァランジュヴィルのムーティエの森を含む他の複数のプロジェクトに取り組みながら、セビリアとニューヨークに 2 軒の私邸を引き渡しました。
© ジェローム・マセ
セビリアにある、インテリアデザイナーがリデザインした家。
©ニコラス・マテウスハウヴェット＆マダニ
インテリアデザイナー、パリ
彼らの宇宙に対する時代を超越したアプローチを補完し、フランスおよび海外でハイエンドのプロジェクトを実行します。敷地のデザインから家具のデザインに至るまで、彼らは現在そのマスターとなっている緑青のモダニズムを帯びた、エレガントで洗練されたインテリアを作り出しています。今年の家具コレクションは彼らに借りがありますデザート、1930年代の豪華なディナーと、家具が静かな証人である人生の瞬間の官能性を呼び起こします。この夏、彼らはオープニングに署名しました、カマルグのシックでナチュラルな新しい住所。
ベアタ・ヒューマン
インテリア建築家兼デザイナー、ロンドン
とき英国の別荘の精神と出会い、ベアタ・ヒューマンがすべてを見事に結び付けます。スウェーデンで生まれ、ロンドンで訓練を受けたインテリア デザイナーは、細部へのこだわりを持って、楽しく住みやすい場所を創り出します。常に古風なインテリアは、花のモチーフ、木工品、アンティーク家具で豊かな物語を伝えており、まるで 60 年代の雰囲気のニューヨークに最近建てられたアパートのようです。今年、ベアタ・ヒューマンはストックホルムにあるカール・エルドの美術館兼スタジオの改修にも署名し、アーティストの千と一の彫刻に必要な環境を提供した。
©ミカエル・ランドブランド
インテリア建築家が改装したストックホルムのカール・エルド美術館美術館。 © ビラル・タリー
マレーネ・ユスード
デザイナー、パリ
リヨンのボザール学校とロンドンのセント・マーチンズ・スクールの卒業生の主な顧客は何ですか?昆虫。アルプスの養蜂家に生まれたマルレーヌ・ユスードは、常にこの環境から栄養を摂取してきました。花粉媒介者の生息地の創造、昆虫の排泄物とその利用に関する研究など、昆虫の存在を讃えます。視認性を高めるためにスケールを拡大するという骨の折れる作業。彼の情熱は、9 月にパリ市創造グランプリのエンゲージメント デザイン賞で報われました。これに関しては、グリーンウォッシングには注意したほうがよいでしょう。
ビーヘイブ。マレーヌ・ユスード、イアン・ブラッチフォード卿（科学博物館）の委嘱による。© ペトル・クレイチ
収集コンテナ昆虫から。
ハンバート＆ポイエ
インテリア建築家およびデザイナー、モナコ
少数の幸運な人々は間違いなく、、シャンパーニュを通して。エミール・ハンバートとクリストフ・ポイェは、このはしけの壁の中で、旅の想像力が完全に意味を持つ四手詩の珍しい詩に耽溺しました。 「周囲の自然は、地元の職人技やフランスのノウハウと同様に、私たちの思考を養いました。」船上にガラスとクリスタルを使用し、シャンパーニュの伝統に敬意を表していると二人は説明します。ニューヨークでは、ビッグアップル初のビーフバーの装飾は、1930 年代の社交界の人々が当時の装いを身に着けていたカフェ ソサエティーにインスピレーションを得たものです。まもなく、ウィーンのマンダリン オリエンタル、ドバイのアフリカン クイーン レストラン、モナコのヴィラがオープンします。
フランシス・アミアンド
ポピー。ルドヴィク・バライ
ソフィー・ルー・ジェイコブセン
デザインーズ、ニューヨーク
ニューヨークを拠点とするフランス人で、機能性と装飾芸術の間の境界を曖昧にしながら、家庭向けに詩が染み込んだオブジェクトを作成します。彼のインスピレーションは、とりわけ、エットーレ・ソットサス、ヨーゼフ・ホフマン、スカルパから来ています。彼女はニューヨークに拠点を置く熟練のガラス職人と緊密に連携しており、収集品はすべて地元で受注生産されています。 2025 年は、ニューヨークでのギャラリー展示と最新コレクションの拡張によって中断されます。火これには、より多くの家具や照明のほか、新しいタイプの製品、特に私たちが待ち望んでいるテキスタイル製品が追加される予定です。
コレクションの花瓶火ドゥグルネイとのコラボレーション。
© ジョー・スキルトン©ガス・アロンソン
ピエール・ラクロワ
建築家兼デザイナー、パリ
彼の最初の家具コレクションタイムレスな金属の個性的な部分に誇りを与え、これまで以上に先見の明のある装飾を作り出します。は、北米におけるフランス人人材の第一人者である ETĒLINE 集団と提携することで、海峡全体でフランスの知識と職人技への情熱を育んでいます。同時に、彼はトゥルノン通りのレセプションアパートメントの装飾、元パリの売春宿を完全に改修し、バースタイルを備えたウィーンのオフィスを想像しました。もぐり酒場…
マックス・ラム
デザイナー、ロンドン
コーンウォールでの幼少期、自然は彼に、目の前にすべてが存在することを示しました。この開始時期は、数年後に、切断、彫刻、成型、折り畳まれた物体を生み出し、多くの場合、原材料から生まれました。たとえば、陶器の食器や漆を塗った栗のスツールなど。 2024年、彼は一方で対照的なカードを切った。メタルウェアチェア急進的なラインを持つスチール製の家具、一方で空想的な家具ポリなどポリスクラップで辞退したポリコンソール、ポリベンチそしてポリチェアポリスチレンをワイヤーで切ってラップで包みました。ベルギーのゲント デザイン ミュージアム、ロンドンのデザイン ミュージアム、サンフランシスコの MoMA で展示されるほどユニークな世界…
ポリベンチ(ブルー)そして展示会ボックス2ロサンゼルスのFUMIギャラリーにてマックス・ラムによる作品。 © ギャラリーFUMIのエリック・ベンジャミンズ提供
© 提供：Tom Wright PenguinsEgg Studio for Gallery FUMI
ラプラス
インテリアデザイナー、パリ
現代アート、陶芸、20世紀のアンティークに情熱を注ぐe世紀、2004年にクリストフ・コモイとともに設立した彼の代理店が守る哲学に忠実であり続けている。場所に時として失った魂を与えること、記憶と時代を超えたものに取り組むこと、逸話を避けること、気楽さ、芸術的工芸品や手作りの製品に重点を置くこと、時間の経過とともに弱くなってしまった素材を使った... 今年完成したプロジェクトの中には、イギリスのサマセットにあるハウザー＆ワースギャラリーにあるレストラン「ダ・コスタ」、舞台美術などがあります。メノルカ島のハウザー＆ヴィルスギャラリーで開催されたエドゥアルド・チリーダ展の様子。ワークショップパリの陶芸。 2025年には、カプリ島のヴィラ・ヘリオス・ホテルとスイスのシルス・マリアホテル、そしてパリ左岸に達する代理店の第2オフィスを引き渡す予定だ。
ダ・コスタの作者、ルイス・ラプラス（手前）とクリストフ・コモイ。 © カレル・バラス
英国サマセットのハウザー＆ワースギャラリーレストラン。 ©デイブ・ワッツ
ル・ベール・ヴヴォー
インテリア建築家およびデザイナー、パリ
フランスの偉大なインテリアデザイナーの伝統を受け継ぎ、約15年前にインテリアデザイン代理店を設立しました。それ以来、彼らはアールデコの時代を超越した優雅さ、バウハウスの厳格さ、そしてメンフィス運動の詩の間で、非常に個人的な執筆スタイルを展開してきました。彼らはデザイン作品だけでなく、パリや南フランスの住宅プロジェクトにも一緒に取り組んでいます。彼らの新しい家具コレクションモノクロインビジブル コレクション専用にデザインされたコーヒー テーブルや宝石をあしらった鏡が証明するように、2025 年 1 月からギャラリーで発表され、有機的で特に官能的な形状が見られます。
Thomas Vevaud と Raphaël Le Berre の賞の 1 つは、このパリの邸宅の改修です。
© アンブロワーズ・テゼナス© アンブロワーズ・テゼナス
ル・コアディック・スコット
建築家、パリ
2001 年から代理店のトップを務めるこのデュオのプロジェクトには、非常に特別な雰囲気が漂います。繊細で繊細、しかし断固として現代的なタッチを使用し、今年竣工したこの個人邸宅のように、敷地内に繊細かつ際立った独特の優雅さを吹き込むことに成功しています。同スイートは、パリの大規模なアパートメントと宮殿、エルサレムの別の宮殿、ミコノス島の別荘、そしてジアン半島の2つの大きな不動産を含む他の主要プロジェクトを計画しており、そのうちの1つは建設予定です何もないところから。
建築家ヤン・ル・コアディックとアレッサンドロ・スコットによって設計されたパリのアパートメント。
© マシュー・サルヴァン© マシュー・サルヴァン
マチュー・レハヌール
デザイナー、イヴリー・シュル・セーヌ
以前にそれを提示しなくなったとしても、聖火、聖火台、そしてイベントの終了後もその魔法が長く続くオリンピック聖火台のイメージを目に留めたとき、私たちは今日何を言うことができますか。彼の作品には驚異が常にありますが、それはテクノロジー、アート、デザインを組み合わせるという彼の計り知れない才能のおかげです。彼がアイデアを開発し、製造する工場から、私たちは今年も彼に一時停止の義務を負っています。ゲルニカ、ユニークで魔法的でとても詩的です。
リゼ・ユゴー
インテリアデザイナー、パリ
ステファニー・リゼとラファエル・ユゴーは、2020 年にリゼ・ユゴー代理店を設立しました。前者が、素材とノウハウの研究、ユニークな作品の選択、オーダーメイドの家具のデザイン、そして装飾的なコントラストの熟練に対する彼女のこだわりを表現しているとしたら、 2 番目のラファエル・ユゴーは、ボリュームを非常にコントロールしたバランスで計画を設計するという巧みさを主張します。正確かつ繊細な場所を、特異かつ厳格に綴った彼らの文章は、彼らの作品に強さと信頼性を与える事故の余地を意図的に残しています。
インド マハダヴィ
インテリア建築家兼デザイナー、パリ
前回のミラノ家具フェアとパリデザインウィーク中に開催された展示会に感謝します。プロジェクトルーム #15、（展示スペースは 29 rue de Bellechasse にあります）、彼の最初のコレクションにサインしましたクリスクロス20年以上前にパリで設立され、2011年からミラノに拠点を置く、ネパールの現代的な手織りラグのメーカー、cc-tapisと協力します。今年、彼女はパリの個人邸宅のバーと映画館を非常に装飾的なスタイルで作り、タイルのラインもデザインしました。タイルの考古学日本のメーカー Alternative Artefacts Danto 向け。家具の面では、彼女はショールームの最新の座席である椅子を紹介しました。マリー・ロール最後の間にテーブルも同様に見るグリッドとタータンチェック柄を遊び心たっぷりに再解釈しました。
© アントワーヌ・ドワイヤン
パリの邸宅の地下にインテリアデザイナーが作ったバー。 © ティエリー・ドパーニュ
マリオン・マイレンダー
インテリア建築家兼デザイナー、パリ、マルセイユ
マリオン・マイレンダーは本能に働きかけ、ジャンルと時代を組み合わせて現代性をより良く再発明します。そのこの夏、陪審員長を務めたことは、このことを模範的に証明した。マルセイユのチューバ クラブからプライベートなインテリアにあるアルマンの以前の工房の再解釈に至るまで、彼女は芸術、ファッション、大衆文化のコードを捉えて、急進的でクラシックな作品と現代的な作品をうまく組み合わせ、あらゆるパスティーシュを考慮しています。今後、パリの 2 つのアパートメント、スパ、Tuba チームとのホテル プロジェクト、そして Maison Intègre とのコラボレーションの開始が予定されています。
シー ビュー レジデンス: トゥーロンの旧司教区の一部がインテリア デザイナーによってアパートメントに改装されました。 ©リュック・ベルトラン
フィリップ・マルアン
デザイナー、ロンドン
それは国際的なデザインの確かな価値観の中で徐々に地位を確立し、主要な国際的な出版社の要求とある種の美的急進性をうまく調和させることに成功しました。以来、フロス、イッタラ、デ セーデ、エスタブリッシュド & サンズ、その他多くの人々がすでに彼の作品に魅了されています。今年は、極細のラインで作られた Sacha ソファを発表した Zanotta、SCP、Resident など、他のアーティストもリストに追加されました。すぐにニューヨークのサロン 94 デザインで展示会が開催されます。
モジュール式ソファ要素SCPを注ぐ。 ©ベス・エヴァンス
印象的な額
建築家、装飾家、デザイナー、トリノ
トリノのスタジオを作成したのは、、ポップなカラーパレットと歴史的なインテリアと現代的な家具を組み合わせる能力が際立っています。現在のプロジェクトの中で、ポリニャーノ アル マーレの海辺の建物を開発中です。この建物には、観光客向けの宿泊施設専用の住宅ユニットが含まれます。リッカルド・ダリシの作品にインスピレーションを得て、彼らはナポリのアパートメントも設計しました。ローマ近郊では、スタジオはバウハウス様式の別荘の改修工事を行っており、ロンドンではカムデンタウンの北にある 1920 年代の半戸建て住宅を改装中です。トリノとミラノでも、いくつかのアパートプロジェクトが進行中です。
©フランチェスコ・ドルフォ
イタリア、アラッシオにて、デュオのアンドレア・マルカンテ
そしてアデレード・テスタはビーチハウスを再発明します。
© ヘレニオ・バルベッタ
サビーヌ・マルセリス
デザインーズ、ロッテルダム
ロッテルダムのインテリア彼の世界についてすべてを語ります。のために広告そしてラリックは、光、ガラス、樹脂を中心にデザインされたロフトへのドアを開けました。 2024年、オランダ人デザイナーは、ヴィトラ社のためにドイツにあるブランドのキャンパスに一時的なインスタレーションを作成したり、ヴェルナー・パントンの伝説的な椅子の見事な復刻版など、お気に入りの素材を使って遊び続けました。他の 1,000 件のコラボレーションの中で、サビーヌ マルセリスもまた、欧州サッカー選手権のボールのベースをデザインすることで、2024 年には見逃せないスポーツの世界に投資しました。
マルタン・ブリュレ
インテリアデザイナー、ニューヨークとパリ
彼のスタイルは常に、1920 年代と 1930 年代のヨーロッパの装飾芸術の主要なトレンド、明るく無駄をそぎ落とした空間、素材のコントラスト、洗練された仕上げ、魂が込められた美術品のコレクション、時代とスタイルの混合からインスピレーションを受けています。 。視覚効果よりも感覚に頼った作品全体。モントリオール生まれ、2016年にニューヨークに最初の代理店を開設し、つい最近、パリ7区に事務所を開設した。この地区はアートやアンティークギャラリーが大好きで、彼が拒否した建築インテリアのロマンチックなビジョンを提供する場所だ。とにかく、何も押し付けることなく。
ジャン＝ギョーム・マティオー
建築家、デザイナー、ブーロン＝マーロット
森の端で育ったので、樹木とほとんど肉的な絆を育んだ。化石化した幹、犠牲になった樹皮の一部、捨てられた枝などを、彼はベンチを並べた工房で「景観家具」に生まれ変わらせます。彫刻、図書館のラダー、プレイするチェストの数輝く街または椅子フェティッシュ、鋭い刃で完璧なカットを保持します。彼の作品の正確さ、形のシンプルさ、ベルベットの質感は、多くのコレクターやギャラリーの所有者を魅了します。その証拠に、新しく生まれ変わった Ducasse Baccarat レストランの部屋には、そのユニークな家具が飾られています。
©エリーズ・トイデ
デュカス・バカラ家の彫刻。 © イスマエル・ネブチ
ドロテ・メイリクゾン
インテリア建築家兼デザイナー、パリ
コッツウォルズの中心部にあるエクスペリメンタル グループのカウリー マナーは、イギリスの田園地帯にあるマナー ハウスのファンタジーを体現しています。このホテルは、ドロシー・メイリクゾンとデ・マトス・ライアンに改修を委託したパビリオンにある 5 室のユニークな増築を公開します。地元の石材とアーチ型のドアが本館の建築様式にマッチしています。この夏、インテリア建築家とデザイナーはサマーブティックにも署名しました。リス広場にある、陽光とピリッとした色調の空間。
チャハン・ミナシアン
インテリアデザイナー、パリ
レバノン系アルメニア人は、最もパリらしいインテリア建築家であり、自らをインテリアデザイナー兼インテリアデザイナーであると定義しており、異なる文化の間に橋を架け、素晴らしい詩と寛大さによって培われたインテリアを想像することを躊躇しません。ブロンズ、カットストーン、ロッククリスタル、ムラーノガラスに情熱を注ぎ、非常に建築的なプロジェクトをデザインしており、多くの場合テクスチャーが施され、単色であり、そこから真の静けさが生まれます。 2024 年以来、ヴェネツィアにあるフォルトゥニー家のかつての私邸がギャラリー チャハンとなり、彼の家具やヴィンテージ家具のコレクション、芸術作品が展示されています。 2025 年の初め、パリ デコ オフ期間中に、リール rue de 11 番地にある自身のギャラリーで、Fortuny のためにデザインした新しい生地ラインを発表します。
ヴェネツィアのフォルトゥニー ギャラリーはインテリア デザイナーが投資しており、ムラーノガラスのシャンデリアなどがあります。
© セバスチャン・ヴェロネーズミュラー・ファン・ゼフェレン
デザイナー、ベルギー
フィーン・ミュラーとハネス・ヴァン・セーフェレンが描くものにはすべて軽さがあり、それは気楽さ、直感的な創造の自由の一形態です。最新のコラボレーションから推測できるのは、ストレージを備えた BD Barcelona です。橋ソファも並んでいます。ザノッタとキャビネットラインZ24;デンマークのブランド「Hay」のカトラリーMVS、屋外用セラミックコーヒーテーブル、鏡やトロリーも取り揃えております。円弧。 2011年に設立されたエージェンシーの哲学に沿ったコレクション。デザイン、アート、建築の間にある職人的な方法で作られたミニマリストで楽しいコレクションを作成します。今年、彼らは2つの展覧会を開催しました。、ベルリンのアンドレアス・ムルクディス77ブティックでのベルギー人アーティスト、ウィレム・コールとのコラボレーション第2弾。
フィエン・ミュラーとハンネス・ファン・セーフェレンとワードローブ橋、バルセロナデザインのために作成されました。
©ナチョ・アレグレZ24、ザノッタの保管ユニット。
© シモーネ・バルベリスネッチ建築
インテリア建築家およびデザイナー、パリ
オベルカンフ地区に新しいアパートメントを納入することで、ピエ・ア・テールとのコラボレーションを継続します。しかし、ネッキ アーキテクチャーは、セルジュ ゲンズブールやイヴ サン ローランの想像力にインスピレーションを得たレトロなコードを備えたワシの巣である、パリのホテル シャトー ドー (観光グループ) の装飾もデザインしました。入り口からは鏡張りの柱が見えます。「宮殿時代への敬意」建築家が説明する。家具の面では、二人は最初のゲームテーブルに署名しましたマドレーヌラッカー、ステンレススチール、プレキシガラス、寄木細工。
パリのシャトードーホテル。© ルドヴィク・バライ
オベルカンフ地区にあるPied A Terreアパートメント。© ルドヴィク・バライ
クロエ・ネグレ
インテリア建築家兼デザイナー、パリ
「これは感覚的な体験であり、風景と特別な関係があります。」クロエ・ネグルに託す広告この夏、この作品の制作に関して。建築家は自然素材を好み、1960 年代の建築の高貴さを復元し、パリ中心部のプティシャン通りに最近設置されたスタジオでその歴史の新たな章を始めました。リビングスペース、ショールーム、ギャラリーを同時に備えた魅力的なオスマンのアパートメントです。
エイテムポイント
インテリアデザイナー、ポルト
ストーリーを語り、場所のルーツを再解釈し、色、光、豊かなテクスチャーで遊ぶ...アルトゥール・ミランダとジャック・ベックが世界中に作り出す数多くのプライベートな場所と公共の場所は、相互補完的な、特にそれぞれの背景の特徴を持っています。一方ではファッションとデザイン、他方ではパリのペニンヘン学校でグラフィックアートを学びます。 2025 年のプロジェクトは、最後の 3 フロア、スイート、ビジネス センターの建設にまで及びます。ポルト近くの海の家を経由して、ブラジルのサンパウロのアパートへ。パリでは、プライベートアパートメントとロバート・コイン・ジュエリー・ブティックの新しいコンセプトを提供します。
© フランシス・アミアンド
リスボンにある、ジャック・ベックと
アーサー・ミランダ。 © ホセ・マヌエル・フェラン
アンヌ・ソフィー・パイユレ
インテリアデザイナー、パリ
「それぞれのプロジェクトは新たな白紙のページだ」とインテリア デザイナーの彼女は言います。彼女は、ボリュームに負荷をかけすぎず、意図的にボリューム自体を表現させる、楽しくて快適な世界で高く評価されています。「光はもちろん、その場所を形作り、引き立てる決定的な要素です。」控えめな贅沢で知られるこの努力家は、驚くべきディテール、質感のある素材、調和のとれたカラーパレットを微妙に抽出して加えています。住宅プロジェクトの数を増やし、ピントン向けのラグやタペストリーのラインを開発した多忙な一年を経て、彼女は生地出版社およびペイントハウスとの新たなコラボレーションを準備中です。パリから40分のホテル開発に初めて取り組む前。
インテリアデザイナーが設計したエッフェル塔近くのペントハウス。
©ステファン・ジュリアードパラドフスキー スタジオ
建築家とデザイナー、クラクフ
建築やデザインにおいて忘れ去られがちな要素や製法を活かし、アート、現代デザイン、伝統的な職人技の交差点からインスピレーションの源を得ています。歴史の異なる時代を巧みに組み合わせた彼らのユニークなスタイルは、細部への徹底したこだわりに基づいています。さまざまな色、形、質感、照明、そして厳選されたテキスタイルは、ホテル、レストラン、ブティックだけでなくプライベートなインテリアにも適用される独特の言語を生み出します。
ズザとピョートル・パラドフスキが設計した元寮を別荘に改装した中央階段（ポーランド）
© ルドヴィク・バライロドルフ・パレンテ
建築家、デザイナー、パリ
彼の作品は、常に再発明される現代性を通じて、軽やかさを帯びた贅沢を主張し、好奇心を擁護し、芸術を称賛します。もしアンドレ・プットマンとともに第一歩を踏み出し、彼の親和性と影響は1930年代から1970年代、1980年代にまで及びますが、彼はいかなるサイドステップ、ひねり、または予想外のディテールを妨げることなく、その違いを際立たせるテイストと自由な精神を明らかにしています。光の遊び、テクスチャー、リズム、組み合わせの稀有な熟達により、インテリアと家具の両方における彼の著作は、現時点で最も興味深いものの 1 つとなっています。
© ジュリオ・ギラルディ
建築家兼デザイナーが再訪したパリの右岸のアパートメント。
ステファン・パルマンティエ
インテリア建築家兼デザイナー、パリ
鋳造用の未加工の青銅、セラミック、燻製および鋲を散りばめた木材...の作品彼は、何世紀にもわたるノウハウを頼りに、常に素材に語りかけます。そのノウハウは、生の緑青を帯びた溶岩と革や洗練された大理石を、制御された同時代性の中で組み合わせることを可能にし、輝かしいミニマルな文章と結びついています。これは、米国、パリ、ヌイイ、アルザス、マルセイユ、ピラ、シチリアでの 2025 年に向けた数多くのインテリア建築プロジェクトによって証明されています。デザインに関しては、3 つの新しいソファと多数の照明器具を予定しています。
©アンブロワーズ・テゼナス
ヌイイにある、インテリア建築家兼デザイナーが設計した個人邸宅。
©アンブロワーズ・テゼナスジョン・ポーソン
インテリア建築家兼デザイナー、ロンドン
彼が作り出すすべてのものにおいて、純粋さは決して空虚と同義ではなく、逆に哲学なのです。という強迫観念これは、プライベートおよび公共のインテリアだけでなく、バレエのセット、ヨット、さらにはシトー派修道院にも適用されます...最新のシート コレクションが適合するのは、この極端なシンプルさの中にあります。バンランロンドンのアルビオン ジュヌ ギャラリーのレイアウトと同様に、今年立ち上げられました。ヨークシャーで家業の繊維業を始めた後、日本に飛び、倉俣史朗と決定的な出会いを果たした。ヨーロッパに戻ると、彼の国際的なキャリアが始まりました。それ以来、彼は住宅プロジェクトだけでなく、アートギャラリー、美術館、レストランも設計してきました。
フィリピンにある建築家が設計した家「回廊のような」。
©ハリー・クラウダー©ハリー・クラウダー
ハンネス・ペール
インテリア建築家兼デザイナー、ミラノ
彼の活動すべてにおいて、建築、考古学、新しいテクノロジーの融合が見て取れます。ちょうど芸術的な職人技と工業生産とのつながりのように。 2009 年に設立された彼の事務所では、詩は常に厳密さとある種の演劇性とうまく調和します。今年、ハンネス・ペールはメラーノのパーゴラ邸宅、ミラノのカーサ・ダニーノ、。彼は建築プロジェクトを実行した水鏡カラカラのローマ浴場のデザイン、ミノッティとバクスターの家具のデザイン、ベルギーの代理店ヴァン デン ヴェーゲとの展覧会のデザインザ・クリアリング前回のミラノデザインウィークで。 2025 年には、プーリアにヴィラ、ミラノにカフェ、チェルヴィーノに 3 軒のシャレー、パリとミラノにアパートメントが建設される予定です。
ピエール マリー スタジオ
インテリア建築家兼デザイナー、パリ
彼の世界では、装飾は物語性があり、色は楽しく、デザインは叙情的です。そして、装飾芸術へのこの豊かなオマージュは、カーペット、照明、食器、テキスタイル、吹きガラス、壁紙、タペストリー、鉄工品（プエナ工房の場合）、ステンドグラス（デュシュマン工房の場合）など、彼が作り出すあらゆるものに見られます。今年彼が飾り付けたのは、x アート バーゼルは、市の象徴であるバジルからインスピレーションを得て、生地、照明、食器のラインに取り入れました。彼はコレクションのデザインも行ったシャマードサンルイのクリスタル工場に提供し、クラマン・ラガルドがデザインしたロンウィ・エモーと夜光鏡を備えた新しいレムリフォルメのタペストリー（エンブレム工場が織ったもの）をそのギャラリーに展示しました。
スイスでは、インテリア建築家兼デザイナーが装飾したポップアップレストラン「We Are Ona x Art Basel」をオープン
©クリス・サンダースレトロヴィウス
インテリアデザイナー、ロンドン
時代以前から環境意識が高く、マリア・スピーク (デザイン担当) とアダム・ヒル (素材回収担当) のペアは 1993 年以来、信じられないほど魅力的なインテリアを作り続けています。使用されたすべての素材が再使用されているため、常に存在しているように見えます。人生。 2025年には、スコットランドのヘブリディーズ諸島の家を修復するプロジェクト、ロンドンのペントハウスを改築するプロジェクト、サフォークの中世の修道院、ミュンヘン近郊の家を修復して設備を整えるプロジェクト、スウェーデンの大規模な建築・インテリアデザインプロジェクト、第18回を計画している。オランダ人家族のためにパリで開催された世紀のトリプレックスと、2025 年の秋に出版された 14 冊の本のプロジェクト彼らの近年の最高の業績を紹介しますが、その多くは新しいものです。
© テオ・テナント
マリア・スピークとアダム・ヒルは、ロンドン北部のハムステッドにあるこの家のインテリアを装飾しました。 ©トム・ファロン
ジュリー・リチョス
デザイナー、パリ
、2023 年にデザイン部門で、この若いフランス系スイス人女性は非常に控えめかもしれませんが、情熱と決意をもって自分の道を切り開いています。 2012 年に ECAL を卒業してから 3 年間ピエール シャルパンのアシスタントを務めた後、彼女は Tectona、Alessi、Hay、Cogolin 工場などの一流ブランドとのコラボレーションを増やしました。彼女の創造性を工業デザインに役立てることに喜びを感じています。今年、彼女はヴィトラやアルキとも協力し、シニエ・ギャラリーでの展覧会を終えたばかりで、グラスファイバー、カーボン、金属で作られた支柱の上にドレープのようなランプシェードを掛けた一連のランプを発表した。繊細であると同時に詩的な作品。
展覧会のランプファブリック。 © リチョス/サイン入り
鏡カラーフレームヴィトラ用。 © ヴィトラ
マーク・エギマンピエール・イヴ・ロション
インテリアデザイナー、パリ
彼が時々妻と一緒に主導するすべてのプロジェクトにおいて、彼の仕事は決して魂のない建築開発に還元されることはありません。こうして彼は、パリのフォーシーズンズ向けに素晴らしい新しいスイートを開発したのです。スイスのグランド ホテル クローネンホフの場合、ピエール・イヴ・ロション周囲の自然からインスピレーションを受けました。香港の銅鑼湾にあるランソン プレイスも後者と同じリンクで、彼はコート ダジュールとアールデコのインスピレーションを韻を踏んで作りました。今年、彼はまた、ロンドン中心部のナイツブリッジにあるエモリーホテルとフィレンツェのフォーシーズンズの61室のスイートのうち16室を改装し、その一方で、ラバトのザ・リッツ・カールトンを完全に作り上げた。 2025年の彼の議題には、これまでと同様に、ニューヨークのウォルドーフ・アストリア、パリのブリストルの再建、日本での高級住宅の建設などが含まれる予定だ。
ローマンとウィリアムズ
インテリア建築家およびデザイナー、ニューヨーク
それは宇宙全体が提示するものです2002 年にソーホーに彼らが作ったスペースで、そのアイデンティティは、時間の経過によって損傷したものを修復する能力と同じくらい芸術的な職人技に重点を置くことで構成されています。 1992 年にハリウッドを舞台にした映画で出会って以来、二人はお互いの側を離れず、自然、グラフィック ライン、高貴な素材、そして創造の歴史的、さらには感傷的な側面に対する同じ好みを共有しています。非常に多くの共通の情熱が、数多くの住宅地、店舗、ホテル、文化空間を生み出しました。しかし、彼らが守る店内のとても居心地の良い雰囲気にもローマン・アンド・ウィリアムズ・ギルド2017年に、彼らのデザイン会社Roman and Williams Buildings and Interiors内だけでなく、La Mercerieレストラン内にもオープンしました。
テーブルランプダリアそしてソファグランデ ダベンポートスティーブン・アレッシュとロビン・スタンデファーのデュオ。
© ジョニー・ミラー©ジェントル＆ハイヤーズ
ニコラス・シュイブルック
建築家、ブリュッセル
ボリュームの純粋さはおそらく彼のトレードマークになっています。 2011 年から代理店のトップに就任したこのベルギー人建築家は、家具、デザイン、アートが 1 つになる時代を超越したミニマリズム、つまり大騒ぎや装飾的なチップのない調和のとれた雰囲気と同義の総合芸術作品を求めて一貫した探求を続けています。本質的なものの探求は、イソップやニューヨークの家、アントワープのペントハウスのプロジェクトを通じて今年も同様に、本質的な素材と質感に忠実であり続けることでリードしています。
© マシュー・サルヴァン
建築家がニューヨークで設計したHBタウンハウス。 © ピート＝アルバート・ゲータールズ
イザベル・スタニスラス
インテリア建築家兼デザイナー、パリ
彼女は、プライベートなインテリア (コンポルタ、イビサ島などの別荘) や公共の場所をデザインするのと同じくらい、大手プレタポルテや高級ブランドの環境をデザインすることに慣れています。なぜなら、パリボザールを卒業したこの建築は、場所の歴史や遺産に愛着を持っており、それらを現代性の中に組み込むことを決して忘れないからです。彼女がデザインする場所では、さまざまな表現形式の間のつながりを生み出すために、モノクロが根本的な選択となっています。彼の最新の家具作品の中には、ベッドに来て、の寝てくださいの便を来てくださいの来てくださいアームチェア…プラディエ ジョノー ギャラリー用。リッツォーリ版から最新作を出版したところです。「空間を描き、感情を生み出す」、彼の作品すべてを完璧に要約しています。
インテリアデザイナーがデザインしたパリのアパルトマン。 © マシュー・サルヴァン
スタジオアカデモス
インテリア建築家およびデザイナー、パリ
最近のテーブルのように、家具コレクションを定期的に公開しながら家具コレクションを開発しています。フルコ虫眼鏡、ガラス、金属、住宅および公共プロジェクトに取り組みます。進行中のものの中には、海から目と鼻の先にあるブルターニュのゲストハウスや、左岸にある個性的なアパートも含まれています。 。「私たちが興味を持っているのは、リスクを取ることです。」デュオは私たちに説明し、完全に考え直しました仮定されたアイデンティティに。
パリの左岸、オーレリアン・レイモンドとコスタンツァ・ロッシが設計したデュプレックス。 © フランソワ・コクレル
© フランソワ・コクレルスタジオ アンドリュー トロッター
建築家、インテリアデザイナー、デザイナー、バルセロナ在住
彼がデザインする建築はすべて、自然を最大限に表現し、常にその場所と強く共鳴します。したがって、パステルトーン、ミネラル素材、シンプルさが測定されたミニマリズムの成果である修道院のようなボリュームへの偏向が生まれます。アンドリュー・トロッターは、山本耀司時代にこの詩的な禁欲主義を学び、それ以来、繊細な地中海のタッチを刻み込む場所を創造してきました。イギリスで生まれ、バルセロナに住み、働いているこの建築家、インテリア デザイナー、デザイナー、コンサルタントは、シチリア島、ジャマイカ、ギリシャ、アメリカをはじめ、特にイタリア、ミラノ、プーリアでは、彼の作品を完璧に表現するマッセリア・モロセタとヴィラ・カルドとともに。
アンドリュー・トロッターが想像したイタリアの家。
©サルバ・ロペススタジオアサイー
インテリアデザイナー、パリ
「語らなければならない主題もあれば、沈黙しなければならない主題もあり、物事を再考する現代的な方法にすべてが溶け込まなければなりません。 »アントワーヌ・シモナンと彼のチームのアプローチをこれ以上要約することはできません。彼らの住宅プロジェクトは、視覚的に強いインパクトを与えており、私たちは高く評価しています。この活気に満ちたカラフルな 60 年代のロンドンの再読が証明しているように、紫のタータンチェックとラッカーがフォレッソとパネルの壁と競合する場所です。洗練されたひねりと原材料の味わいの間に、その貴重な錬金術で私たちを驚かせる方法を知っている一貫した特徴があります。
スタジオ ハドゥ デュフルク
インテリア建築家、デザイナー、パリ
物質の研究と同じように、時間を超越することで、街でも職場でも。キム・ハドゥがモダニズムの境界線の間で発展したとき、フロラン・デュフルクは 18 世紀の最も贅沢な曲線の中に展開しました。e世紀。その結果、インスピレーションの力と、インテリアの輪郭を形作る素材によってもたらされる幅広い可能性を活かした、文化的で機知に富んだスタイルが生まれました。強い喚起力とエレガントなエレガンスを備えたアパートメントに加えて、私たちは春の最も美しいサプライズの 1 つであるイエールのリル ホテルにもお世話になっています。
私のスタジオ
インテリアデザイナー、パリ
の創作物には、常に自然、既存の文化、地元の工芸品への敬意が込められています。同様に、しばしば考古学の境界にある文体のビジョンも同様です。今年、彼らは VIII で 3 回目の Bar des Prés を納品したばかりです。eスターシェフの地区。ミッドナイトブルーの店頭、イタリア産大理石のカウンター、孔雀の羽が刺繍された布地で覆われたベンチ、籐で覆われた床の間、ヒョウのカーペット、マホガニーの木工品...エージェンシーは個人的なレシピ、グラフィック、珍しい素材を組み合わせて、常に新しくて新鮮な場所を作り出しました。暖かい。 2025年にはウズベキスタンのタシケント現代美術センターの改修工事に着手する。
スタジオ メローネ
インテリアデザイナー、ニューヨーク
ブラジルのモダニストの正当な後継者、飾り気のない、シンプルで明快なインテリア建築を実践しています。ジャン=ミッシェル・フランク、ミース・ファン・デル・ローエ、、建築家は、それに基づいてマンハッタンに彼の名を冠したスタジオを設立しました。「シンプルさと常識」2023年にAD100リストに加わった際、彼はAD USにこう打ち明けた。2年後、彼はキャロライナ・ヘレラからトム・ブラウンまで、数多くの私邸や商業プロジェクトと契約を結んだ。彼の最近の成功の中には、マイアミにあるアングロ・バーレーン人のファッション・デザイナー、ミーシャ・ノヌーのアパートがあり、すべて純粋なラインと自然な色合いが彼の指導者の伝統を受け継いでいます。
ジャクソンホール (ワイオミング州) にあるシャレーは、ニューヨークのインテリア デザイナーによって設計されました。 © エイドリアン・ガウト
スタジオ ペレガリ サルトリ
建築家、ミラノ
私たちは高度な装飾を施してここにいます。このデュオには、初めてその真価を証明したのはマスター・モンジャルディーノだった。もし彼らが過去の魅力への欲求を維持しているなら、彼らは歴史を厳密に転写したものとの関連で自らの不一致を躊躇なく受け入れるでしょう...ここでは私たちはそれを喚起し、再発明することを好みます。確かにそれのように見えますが、それは時代の部屋を模倣するという問題ではありません。ロンドンやパリでの最新の住宅プロジェクトの画像で証明されています。
スタジオシャムシリ
インテリアデザイナー、ロサンゼルス
「『シック』は私の好きな言葉です」と打ち明けた。もっている広告去年の春のフランス。この用語は、影響力のあるカリフォルニアの建築家の作品に関して完全な意味を持ちます。彼の名を冠したスタジオは、彼だけが秘密を知っている温かさで、パリからニューヨークに至る国際的な大都市のエレガントなインテリアに署名しています。その中には、雑誌のページに掲載された最近のアパートメントも含まれます。広告。グリニッジ ヴィレッジの中心部にあるこの珍しい場所は、赤レンガのファサードの背後に、きらめく色、心地よい質感、鮮やかなパターンの空間を隠しており、パメラ シャムシリが断固としてそのスタイルをトレードマークにしています。
パメラ・シャムシリのアメリカのスタジオが設計した、ロサンゼルスの別荘。 © Stephen Kent Johnson、スタイリング Michael Reynolds
スドゥカ＆メリロウ
インテリアデザイナー、トゥールーズ
常に輪郭にあるのは、歴史の再構成や決まり文句に陥ることなく、ますます軽やかさと新鮮さを強調します。この場所の魂と魅力を再発見したいという願いから、彼らは今年、パリの緑豊かな島の中心部にあるガラス屋根のアーティストのスタジオを改装しました。課題は、1980 年代に再建されたこの場所に 1930 年代の精神を復元し、元のボリュームと天井下の美しい高さを取り戻すことでした。彼らはまた、1950 年代と 1970 年代の精神を備えた 3 つの別荘をポルトガルに納品しました。2025 年のプロジェクトには、現代アートのコレクションを収容するニューヨークのセントラルパークのアパートや、レマン湖の端にある 18 世紀の邸宅が含まれます。
©ポロ・ガラット
ポルトガルのコンポルタにある別荘。トゥールーズのデュオ、ダニエル・スドゥカとティエリー・メリルーによって設計されました。 © アレクサンドラ・デ・シャベイ
フランシス・サルタナ
インテリア建築家兼デザイナー、ロンドンとマルタ
イギリスの装飾家見事な作品で有名な彼は、家具やオブジェの出版者であり、デヴィッド ギル ギャラリーの芸術監督でもあります。彼は独自のスタイルを世界中に広めることにより、国際的な地位を確立し続けています。マルタとロンドンに時間を分けて暮らし、働いている彼は、英国で住宅を完成させているだけでなく、サントロペでも不動産を完成させている一流のプロジェクトに創造的エネルギーを注ぎ込んでいます。トスカーナのホテルプロジェクトと同様に、ベルギーのカンヌ、モナコでいくつかのプロジェクトが進行中です。
モナコのアパートメントを英国人の装飾家が再設計。
©リチャード・パワーズストーリー Fustok Studio
インテリアデザイナー、ロンドン
タラ・フストークはイギリス系パレスチナ人の出自から、彼の美学を特別なものにするあらゆる富を引き出してきました。アンマン出身のアリーヌ・アスマールと協力し、パリのクリヨンやロンドンのマンドレイクの改修に取り組んだ後、インテリアデザイナーは2016年に自身のスタジオを設立した。広告その欄には、オスマンのアパートメントは、建設当時のままではありますが、モダンで活気のある空間に生まれ変わりました。その独自性の鍵は？高貴な素材を大胆に使用し、生々しいものと最も繊細なものを並べて、詩のタッチを超えています。
フェイ・トゥーグッド
インテリア建築家兼デザイナー、ロンドン
というタイトルを体現するために、その刺激的な名前が選ばれました。メゾン・エ・オブジェにて。英国のデザイン界の主要な女性人物、フェイ・トゥーグッドは、彼女の出身国を反映した、大胆かつ活発な美学を構築しました。彼女の遊び心のあるフォルムは、彼女の想像力から直接描かれており、彼女が主張するように、いかなる画面からも自由です。テクノロジーよりも自然を好むフェイ トゥーグッドは、イギリスの田舎や子供の遊びからインスピレーションを得て、インテリア、家具、オブジェをデザインしています。彼女の肘掛け椅子で知られるローリーポーリーは世界中で象徴的な存在となっていますが、彼女は妹のエリカと一緒にデザインしたコレクションを通じてファッションにも挑戦しています。
ヒューゴ・トロ
インテリア建築家兼デザイナー、パリ
取り組んできた大規模住宅プロジェクトです。近年では。この冬、日の目を見ることになり、900平方メートルの個人邸宅の様相を呈する都会のオアシスとなる。2屋内スイミングプールからは広大なテラスが生まれます。メキシコ大使館とパリのメキシコ文化会館での絵画の展示に加えて、建築家は建物の装飾をデザインしました。パーク ハイアット パリ ヴァンドームにて。シェフのジャン・フランソワ・ルケットのイメージでデザインされたインテリアは、黄土色と漆のバリエーション、または5つ星ホテルの現代的な旅館の精神の間にあります。
ユークロニア
インテリア建築家およびデザイナー、パリ
色、輝き、光沢のある表面でパリの街路を魅了してやまないユークロニアにとって、豊かな年となりました。彼の部屋のドアを開けた後、年の初めに、人気ケータリング業者マミーシェのデザインをイメージし、メキシカンカウンターのスパイシーな装飾をデザイン、新しいテキスタイル コレクションを発表し、秋のパリ デザイン ウィーク中にオテル ドゥ ラ マリーンに記念碑的なベッドを設置しました...一時的なトレンドとは程遠い、ユークロニアは、ファッションの流行が起こるずっと前に、特異で想定された現実の世界を構築することに成功しました。バービーあるいは 2000 年代のファッションがポップなオブジェクトを最新のものにしました。
ジュリアン・セバン、ユークロニアの創始者。
© フェリックス・ドル・マイヨ彼のスタジオが設計した、パリの右岸にあるアパートメント。
© フェリックス・ドル・マイヨローズ・ユニアク
インテリア建築家兼デザイナー、ロンドン
インテリアがこうなっているのは偶然ではありません。モールディングやガラスのペンダントライト、ねじれた脚の家具など、まるで古い美術館のようです。ロンドンのインテリア デザイナーであるこのデザイナーは、実はアンティーク ディーラーと家具修復の世界の出身です。したがって、その現在は過去の影響を完全に受け継いでおり、非常に現代的なその成果は古い歴史を反映しています。ロンドンからハンプトンズまで、ローズ ユニアケは、ベッカム家からジョー マローンに至るまで、世界中の幸せな人々にシックなタッチを加えながら、デザイン ラインを開発し、現在では深みのある色調の絵画コレクションを展開しています。
ロンドンにあるデザイナーの邸宅。
©フランソワ・ハラールジャンカルロ・ヴァッレ
インテリア建築家兼デザイナー、ニューヨーク
プリンストン大学で建築の修士号を取得。彼が生み出すすべてのものは、サンフランシスコ、シカゴ、カラカス、グアテマラシティといった幼少時代の都市の魅力と詩によって育まれた、温かみのあるシンプルさです。今年、彼はニューヨークとトロントに2軒の壮麗な邸宅、サン・バルテルミー島に別荘、メキシコにパビリオンを完成させ、またトライベッカにある彼のギャラリーと本社の内装建築にも署名した。 2025年にはバハマにリゾート、トライベッカにペントハウス、メキシコのイスタパに海の別荘、そしてメキシコに旗艦を建設する予定だ。ニューヨークのMagen H Gallery、ロサンゼルスのSeventh House、そしてRossana Orlandiのミラノ家具フェアで展示されました...彼女の家具は、同じエレガントな純粋さを醸し出しています。
© クレマン・パスカル
Casa Valle は、ニューヨーク州トライベッカの中心部にあるデザイナーの新しいギャラリーです。 © クレマン・パスカル
ヴィンセント・ヴァン・ダイセン
建築家、デザイナー、アントワープ
彼のプライベートまたはパブリックの作品のほとんどでは、素材の純粋さ、過激さ、光の彫刻作品が、日本の美学に敬意を表した明るい雰囲気を作り出しています。ゲントのシント・ルーカス建築学校を卒業。1989 年に代理店を設立し、ベルギー、ヨーロッパ、中東、アジア、米国の商業および住宅プロジェクトだけでなく、国際ブランドの製品もデザインしています。 2016 年から Molteni & C (および Dada) のクリエイティブ ディレクターを務めている彼は、今年上海にあるブランドのショールームをデザインしたばかりです。 2018年から2020年まではファブリックハウスSahcoとKvadratの芸術的ディレクションと並行して活動し、2022年からは。
クノックにある、建築家兼デザイナーが設計したベルギーの海岸を望む邸宅。 © ピート・アルバート・ゲタールス
アクセル・フェルフォールト
建築家兼装飾家、アントワープ
もう存在しません, ベルギーのインテリアデザイナー、アンティークディーラー、アートコレクターであり、本物で調和のとれた素材にこだわったプロジェクトは、世界中で日の目を見ています。開封後、チャネルアントワープ近郊の元蒸留所を芸術と住宅の目的地に改修したアクセル・フェルフォールトは、不完全な純粋さがその源となる2つの私邸の建設を今日私たちに明らかにします。これらの新しいプロジェクトは、その純粋な美学に沿って、要求されるシンプルさ、静けさ、時代を超越したものと結びついています。
© ナタリー・ガベイ
ベルギーのアントワープ近郊にある、建築家兼装飾家によって建てられた個人邸宅。 © ジャン・リエジョワ
ケリー・ウェアストラー
インテリア建築家兼デザイナー、ロサンゼルス
彼の最新の単行本のタイトルが示すように、シンクロニシティ —、情熱的なクリエイターです。装飾の世界に永続的に確立されていますが、アメリカンデザインの女教皇は常に驚かせる才能を持っています。 2024 年にデザインしたインテリアと並行して、彼女は自身のデザイン ラインに専念し、特にモミの木の家具コレクションである Serax との夏のテーブルウェアのコラボレーションでそのデザインを充実させました。ダグラス手作業で慎重に形作られています...すべては、有機的な形状と 3D テクノロジーを使用した大理石の加工などの革新性に誇りを与えたいという明白な願望の表れです。
ヴィクトリア・ウィルモット
デザイナー、パリ
このデザイナーは 15 年間、彼女のお気に入りの素材である金属を、信じられないほどの器用さでねじったり、プリーツを付けたり、穴を開けたり、熱漆塗りしたりし続け、その結果、クラシコン、マティエール グリーズ、カーペンターズ ギャラリーなどの国際的な出版社とのコラボレーションを実現しました。今日、ファッションや時代精神から遠く離れ、工業用素材に熱狂するこの偶像破壊者は、マダム通りにショールームスペースをオープンし、11月中旬からパウダーでテーブルとコンソールの新しいコレクションを発表しています。ドイツの出版社プルポとの最新のランプ作品を発表する前に、テクスチャー加工を施した黒のスチールにカラーガラスのトップを付けました。
ランプムラーノ スフィアカラーミラームラーノガラス製、バージョンありヴェルデ、などコバルト、ジュッセ・アントレプリーズ・ギャラリー。 © ジャン＝ピエール・ヴァイヤンクール
© ジャン＝ピエール・ヴァイヤンクール
そしてイェフ
デザイナー、パリ
新しい形、ボリューム、テクニック、隠れた場所、新しいインスピレーション、そして完璧を求める終わりのない探求が、彼の DNA を形成しているため、彼は自分自身を探検家であり冒険家であると考えたいと考えています。彼の作品は、空間と物体、そしてそれらを中心に展開するすべてのものの間に広がっています。職人技から最先端のテクノロジーに至るまで、さまざまな手法を駆使して、私たちは今年、彼に Haymann Éditions la table を提供することに感謝しています。ベティ、漆塗りのコーヒーテーブルルー・ルーそして肘掛け椅子とそのオットマンエマ。デザインに対する彼の抑えられない情熱は、カモンド スクールでデザインを教えるきっかけにもなりました。
テーブルの3つのバリエーションベティそしてオットマン付きアームチェアエマ。© レアンドレ・ビノール
© レアンドレ・ビノール
ピエール・ヨバノビッチ
建築家兼デザイナー、パリ
それは、住宅プロジェクトを支配する絶え間ない詩です。フランス、スイス、米国、モナコ、トルコ、英国間。この秋、ニューヨークとパリのギャラリーでは、アート バーゼル パリと同時に発表された新しいインスタレーションが展示され、新しい作品が家具コレクションに加わる準備が進められています。続いて、芸術と文化の世界の交差点にあるプロジェクト、たとえば、大規模な組織の場合。
チャールズ・ザナ
建築家、インテリアデザイナー、デザイナー、パリ在住
偉大なデザイン愛好家であり、情熱的なコレクターでもある、チャールズ・ザナパリのボザールで建築を学び、1991 年に数通り離れた場所に事務所をオープンしました。 2024年、彼はヤン・クヴルール・パティスリーをマイアミに、ルイ・ヴィトン・ヴィックのブティックを中国の広州に、エッフェル塔近くの2つのアパートメントをパリに納品する一方、4月にはPADパリに初めて投資し、オテル・ドゥ・ラ・マリンの新しい家具ラインです。今後のプロジェクトとしては、オッシュ・フリーラント地区にあるパリのホテル、南フランスのヴィラ、そしてマイアミ。
ティノ・ゼルブダチ
インテリアデザイナー、パリ
フランスの城であれ、ニューヨークのアパートであれ、ブティック、ホテル、レストラン、アートギャラリー、ヨットなど、彼が作り出すすべてのものには同じ優雅さが漂っています。彼が控えめなタッチを加えたこれらの場所では、アンティークと現代的な家具を自然さをたっぷりと組み合わせ、色と光で遊び、安易な装飾効果より快適さを優先し、魂を決して消すことなくボリュームを描き、最も美しい職人技で仕事をしています。 。そのサイトは、ロンドン (Mlinaric、Henry and Zervudachi Ltd)、ニューヨーク (Tino Zervudachi LLC)、パリ (Tino Zervudachi & Associés) で共有されています。 2024 年には、ニューヨーク、サントロペ、ギリシャに個人住宅を、スイスにシャレーを引き渡し、すべてインテリア デザインへの住み込み型のアプローチを支持しました。
署名されたパリのアパートのリビングルーム
ティノ・ゼルブダチ。 © アンブロワーズ・テゼナス
© アンブロワーズ・テゼナス
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