創造の若い警備員によって導入された新しい傾向

前世紀、1919年、ミッションは、当時は急進的であり、美術とデザインの宇宙を融合させることでした。それは、芸術の精神を大量に生成し、すべてが使用する日常のオブジェクトに浸透させるという問題であり、「美しい」は機能の唯一の利点のために最小限に抑えられないようにしました。その後、1960年から1970年にかけて、運動である急進的なデザインは、挑発的またはユートピア的なプロジェクトの実現を通じて、主流と標準化から逃れる意志を持っていました。保守的なエミリオ・アンバスによって設計された彼は、ゲー・アウレンティ、エトレ・ソットサス、アーチズーム、スーパースディオ、ガエタノ・ペスセ…を集めました。。ゲーム、モジュール、色に道を譲りましょう！これらは、デザインを変えることができるユートピアの思考を支持して、過度に成文化された分野の束縛から自分自身を解放したいという願いの最も重要な歴史的例の2つにすぎません。

しかし、急進性は常にユートピアですか、それとも2025年の原則ですか？マーク・レスシェリエにとって、彼がコンクリートブロック、セメント、コンクリートでコーティングされたキャンバスから作られた「機能のない建築」と呼ばれる起源のアーティスト、急進性は文脈、文化に対する反応であり、状況への反応です。「アーキテクチャは、機能のものである現代のスペクトル以外に理解されたことはありません。しかし、一度アーキテクチャを機能させないかもしれないので、私がすることはすべて急進的ではありません！ »»

ここでは、Helvetico-DutchのデザイナーDario Erkelensを強調する急進性の概念の主観性に触れます。彼は、リサイクルからのオブジェクトと家具の作成と、プラスチック、木材、鉄などの放棄された都市材料の評価に従事しています。「私の仕事は物質が非常に楽しく、無料で表現力があります。それが「急進的」であるかどうかにかかわらず、それは私たちが用語を定義する方法に依存します。確かに過激と見なされる可能性があります。 »»そして、環境意識と持続可能性に付与された新しい価値に重点が置かれているにもかかわらず、これらの材料を扱うことは、都市部での大量生産と消費に疑問を呈しているため、依然として邪魔をし、前衛的なように見えることを強調することです。しかし、急進性の定義が適合性、ぬるま湯、バナリティ、または合意に反対することである場合、すべてが彼らの仕事の急進性を認識しているわけではありません。したがって、彫刻家のニクラス・ウルフのうち、彼は自分のオブジェクトと家具を通して感覚を曖昧にするために働いていますまたは、青銅では、木や溶岩の石で誓うだろう。粗い獣を身に着けている、粗いまたは鋭いテクスチャーを備えたセラミックのジオプリティブピース。「私はすべての視点を受け入れます。それは美的であると言う人もいれば、根本的なもの、他の人は手動で作られた自然のオブジェクトの提案であると言う人もいれば、家具ではなく彫刻であり、彼らは機能を見ない...私はこれに同意します。»»»したがって、これらは機能性のない作品であるか、その機能が入力されていないため、マークレスシェリエのスピーチを反映するため、ニクラス・ウルフの作品を急進的であると考えることができるようです。

オブジェクトまたは作品を適応させなければならないという考えを無効にすることにより、これらのアーティストはそれをその急進性の解釈に届けます。この主観性、デザイナーのジャン・バプティスト・デュランドは、彼の作品を「サンプリング、マッシュアップ」と表現し、音楽のメタファーをスピンスピンすることを知っています。彼は参照を蓄積し、その後、並置、並置を蓄積します。これは、急進性が検出されない詩的で混oticとしたオブジェクトを作成します。「私は、これやレンダリングのために作成する必要があるオブジェクトではなく、念頭に置いているオブジェクトを作成します。私は物質的な反対に取り組んでいますディストピアのSF美学のローテク。材料の混合物にさらに進み、テキスタイルにさらに進んで、まだアクセスしていない技術を使用して、高価すぎるか、大規模なシリーズには予約されています。私の目標は、私の頭の中の画像に命を与え、それらにボリュームを与えることです。 »»彼が文体的な研究と見なす仕事。「私たちは形と美学があります。私の前回の展示会の間に、私の席がすべて機能していたとしても、機能はかなり後に到着します...」要するに、彼は彼のオブジェクトが急進的な分野に入るのを見ていません。なぜなら、彼が「賢明なデザイン」を好まないなら、彼によると、過激性は...ミニマリズムによって自分自身を表現することができるからです。

ジオメトリと地質学的形式をマージします

他の人が賛辞として「」と賛辞として「」とすることができる急進性は、謙虚さを抱いている間、または議論せずにそれを受け入れるデザイナーのジェマ・バーのように。最初は際立っていました驚くべきロココの魅力でアートヌーボーショーをするためのプラセプラトレのマーケトリーとしての彼の作品のために。 2番目は、壮大なデザイン、数学的な幾何学と自然の地質学的形態の顕著な融合を備えたstal乳石に触発された家具の断片を作成します。「仕事Ba13を働いて、それは急進的ですか？」ウィリー・モーロンの質問。それは私たちがそれを文脈化する環境に依存します。私の作品は内部建築の分野で過激になりますが、それは装飾的な芸術を反映しており、安心して過激な領域ではありません。すべてが私たちがとる視線から来て、私たちがこの見た目を得るために自分自身を置く場所から来ます。急進性がある場合、通常は隠され、隠されている材料を働かせることです。 »»

創造性に固定された彫刻家でデザイナーのGemma Barrの作品想定されると、金属、ガラス、セラミック、プラスチック、木材、リサイクル、実験材料などの材料の調査に特に重点を置いていると仮定され、ナチョカーケルと協力するためにアインドホーフェンに設立されたこのスコットランドの尋問の源ではありません。「過激な仕事を見つけたこと、初めてではなく、クールだと思うのは私にとってcompめ言葉です。ここアインドホーヴェンとオランダでは、多くのデザイナーがムール貝とコードを破り、新しい素材を試し、新しい素材としばしば急進性が生まれたものであり、まだ機能していません。そして、もちろん、この絶えず新たな創造性の戦争の神経と、アーティストのマーク・マレッキが拠点を置く材料を再び見つけます。パリでは、迂回せずに急進的な治療を主張しています。主に金属、ガラス、工業用の材料の可能性を探ることに集中しているこのマニュアルの自己攻撃は、幼い頃から金属を機能させてきました。その椅子、テーブル、金属ピンのランプは混乱しています。ジェマ・バーのように、彼は急進的な作品を作ると主張しています。「それは私の考え方です。アクセスしやすいデザインの部品を生産するのは好きではありません。多分私はもっと販売していますか？彼はこれに参加します彼の側では、本質的なラジカルデザインを推定します。「私たちは新しい時代の夜明けにいます。すべてがすでに行われているわけではありませんが、まだ探求することがたくさんありますが、まだ基準を破らなければなりません。これが私たちを生き続けるものです。»»アイデアは、金属に取り組むことでマークマレッキに来ます。彼の手が階段を作っている間、建設現場のランバード、彼の頭は逃げ、考えて、創造します。彼の素材を深く理解することは、彼の個人的な作品の形と構成に対する直感的なアプローチを彼にもたらします。直感。過激性よりも、誰もが強調する用語です。

彼の中で一人でいるマーク・レスシェリエのように、テストの完全な自由と、Out -of -Systemの語彙を開発し、他の場所で非常に正規化されているこの建設分野で自由に保つ可能性に駆り立てられていることに感謝しています。あるいは、彼の作品を「直感的で、素朴な、日和見主義的な」と見なしているジャン・バプティスト・デュランドでさえ、彼のアイデアに従って、彼の言及が無意識のうちに収集されているという彼のアイデアに従って運ばれます。ニクラス・ウルフは承認します。「私の仕事は完全に直感的であり、実験的であり、ほとんどの場合、素材で作業するのが好きです。セラミックの仕組みを知っています。オーブンを開けて、それは良い驚きでも悪い驚きでもありません。特に表面ではなく、何も制御できません。»»Gemma Barrは、2D図面を作成し、オブジェクトに与えたい方向を考えるのと同時に、押出による製造に取り組むことから始めます。「私は不正確ではありませんが、私は時間の重要性を測定し、物事を休ませて自分自身を導きます。科学と自然の輪になった輪のテクスチャーと自然な形と人間の手から来るように見えるものを組み合わせることは素晴らしいことです。»»バウハウスの1世紀後、私たちはもはや過激性の哲学的ビジョンや政治的理想への渇望にはありません。過激主義、望み、思考、思慮深いかどうか、意識を養う - しばしば- これは、材料を何よりも前景に戻します。