物質と形で特定された5つの春のデザインのトレンド

新しいデザイン会議、パリのショーTuileries Gardenで第2版を完了したばかりです。限られた、尖った、インスピレーションのシャッター。 Aislesの曲がり角では、この春の2025年春の傾向を確実にすることができるいくつかの作品を見つけました。現代のテーブルの芸術からデザインのシュールな表現まで、1960年代の象徴的な漆塗りの表面の復帰を含む広告。

1。洗練の頂点にあるテーブルアート

Alighieriバターナイフ。

Alighieri Casa

2つのAlighieriスプーン。

Alighieri Casa

l '常に細かく、洗練された詳細で飾られています。いずれにせよ、これは物質と形状の出展者が明らかにします。何世紀にもわたって、ヴィーンの家に関連することによってLobmeyr、Lail、Nadia Gohar(その名を冠したブランドが2020年以来存在しています)1925のグラスのコレクション、非常に細かく洗練されたマイクロベルのオープンワークを取り戻します。イギリスのブランドAlighieri古いトーテムと岩層に触発されたテーブルアートのシックな再解釈を提供します。結果?ろうそく足、ワックスに刻まれ、ゴールデンとシルバーの真鍮を着て覆われています。

ジャスティン・メナードの繊細なガラス製品。

ジャスティン・メナード

ジャスティン・メナードの繊細なガラス製品。

ジャスティン・メナード

パリとバルセロナの間に基づいて、アーティストがガラスを吹き飛ばしますジャスティン・メナードこの素材をすべての繊細さと優雅さで探索してください。彼の宇宙「純粋さと魔法の」信じられないほどの洗練の繊細でオーガニックなラインでデカ、メガネ、カットを作ります。このガラスの吹き付けの芸術はパレスチナからも来ているので、プロジェクト中空形式来る。この地域でこのほとんど知られている素材を強化するために生まれ、ガラスを敏感で現代的なオブジェクトに変換します。最後に、コロンビアの芸術家ナタリア・クリアド聞く「彫刻の習得で料理を再定義する」、間に材料混合物を使用します、ラピスラズリのような金属製と貴重な石は、そのプレートを飾る深い青色の青い青です。

2。動物と自然へのオード

オルガのカトラリーは、Ark Kollektが物質と形に提示しました。

Olga Bonne / Arkは集合的に

オルガのカトラリーは、Ark Kollektが物質と形に提示しました。

Olga Bonne / Arkは集合的に

今年は特に生き生きと、問題とシェイプラウンジは動物と植物を残して、そのスタンドの中に位置しています。たとえば、デンマークのギャラリーによって選択されたオルガ銀製品の断片に魚や鳥の形をとっていますシート集団、ジュエリーとして提示されます。ポルトガルの家Tavares 1922彼女の側には、珍しい、貴重なテーブルアート、天然の貝殻で作られた、輝く真珠が備わっており、サービスオブジェクト(給与、カットなど)に変身します。レバノンのデザイナーシャハラファエルまた、の自然な形を探ります詩的な銀のスプーンを作成するために去ります。生きている人はついにフランスのスタジオのランプに統合されていますヒープとウッズ、それはその照明を通して花に誇りを与えますフランギパニラタンで。

Tavares 1922(ここではスプーンとラメキンの切断)。

Tavares 1922

Tavaresの1922 Tavares-Objects(ここでは、ろうそく、スプーン、タオルラウンド)。

Tavares 1922

3。シュールレアリストフォーム

ファイナが提示した驚くべき部分。

faina©Tom Dagnas

センターポンピドウの展示イベントとシュルレアリティテーマの後、シュールレアリスムは新たな関心を経験しています。特にスタンドで、私たちはそれを物質と形で見ることができました小麦粉、 そして素朴な芸術の影響を受けたオブジェクトは、現実がデザインを支持して歪められているように見える興味深い形をとっています。巨大なヤギの脚のような肘掛け椅子、羊の中心のようなベンチ...「生きているミニマリズム」、家を要約します。ニューヨーク、ピーター・デュポン、ブレナ・ボックス、ブランドの創設者ゲットニー、ユーモアと詩が詰め込まれた吹きガラスのオブジェクトを持ち帰り、それ自体にねじれた足やハンドバッグに似た花瓶のようなメガネなど。日本のデュオwe+ et Heiwa Gokin最終的に、従来の成形プロセスを工場に変換し、フォームを上げるプロジェクトを開発しました芸術のランクに。

4。タッチアップ素材を備えた照明

カーペットランプシェード?これが提案ですチャポの作品、有名なフランスのデザイナーの作品を15年間生産してきました。春には、実際には、中国のスタジオの竹ランプなどのテクスチャー素材で飾られた光が見られますジアンツェ、環境のために自然な繊維の点で設計されています。この同じ生の精神で、山と木ランプをデザインします、etシート集団特に感覚的なウールの街灯柱(フレディ・トゥペンによる)は、彼のすべてのオブジェクトについてデンマークのギャラリーのガイドラインに完全に登録しています。「私たちの感覚を呼ぶ具体的で触覚的な何か」

Ark Kollektが物質と形状(ウールと鋼)に提示したフレディタッペンの光。

フレディ・タッペン /箱舟

Ark Kollektが物質と形状(ウールと鋼)に提示したフレディタッペンの光。

フレディ・タッペン /箱舟

5。パステルラッカーの表面、方法60年代

タイルの光沢のある帯。

Stanislas wolff / uutiles

むしろ有機素材 - 木材、生地、石膏 - に加えて、1960年代を強く思い出すニュアンスで、ラッカーのような光沢のあるプラスチックやセラミックの戻りを観察します。ノーマンスタジオの機能的オブジェクト新しい、パステルトーンでは、イラストがあります。のコレクションと同様に北欧ギャラリーのデザイナーと一緒に物質と形に提示されましたウィロ・ペロン(特に、芸術監督、リアーナ、ドレイク、ビヨンセのショー)、一連のポリマーの柔軟なテーブルと鏡。「私はいつも高層ビルに魅了されてきました(...)または1970年、そして彼らのフォームがモジュール式の方法で繰り返される方法によって」、彼の仕事を説明するために、ウィロ・ペロンを証言します。楽しい時代へのうれしそうなうなずき。

No Ga X Willo Perronのコレクションは座席と鏡です。

Celia Spenard / No Ga X Willo Perron