アートパリ：今週末のグランパレでのエッセンシャルフェア

2025年4月3日から6日まで25か国から170の出展者を集め、フランス語（60％）と国際的な（40％）の存在感を抱いています。今年、現代装飾および工業芸術の国際的な展示会の100周年を繰り返し、アートパリ初のフランスのデザインアートエディション、デザインに捧げられたセクターで、コミッショナーのジャン・ポール・バスとサンディ・サードによって調整されました。 Jakob+MacFarlaneがシーンで撮影した北部のバルコニーでは、18人の出展者 - インテリアアーキテクト、デザイナー、出版社、ギャラリーの所有者 - がビジョンを明らかにします。フェアに登場する900人のアーティストのうち、ここに11があります。

ソニア・デラウナイ /ガレリー・ズロトフスキー

20世紀のアバンギャルドの専門家であるズロトフスキーギャラリーのアートパリ信仰がスポットライトを浴びます水平モザイク、1954年に設計され、プレゼンテーションの旗艦として設計されたグランデソニアデラウネの見事な作品。この創造物は、抽象的な芸術の歴史的芸術家の旅の重要なステップであり、それが生み出すこのタイプの最初の作品です。 1954年からの元のコピーは、今日のコレクションに属しています、フェアで公開されたバージョンは2003年に行われました。現代のモザイクに貴族の手紙を与える例外的な劇、水平モザイク彼の実践の豊かさと多様性を示しています。ガラスのテッセルのアセンブリから生まれた生のテクスチャーは、アーティストに典型的な本質的な形と鮮やかな色の「存在」と新たな力を与えます。モザイクがそれ自体がプラスチック言語であるという輝かしい証拠。

Evi Keller /Gallery Jeanne Bucher-Jaeger

センテナリーギャラリーのスタンドで、彼の強力な作品は私たちの目をつかみます。彼らのしばしば堂々とした寸法、素材の豊かさ、そして1つから出てくるこの青は、どこで邪魔なオーラを与えます。カルタビアンカ2023賞と外国人アーティストの移籍賞の受賞者であるドイツのビジュアルアーティストであるエヴィケラーは、来年5月にメゾンカイユボッテで展覧会を開催し、20年以上にわたって「ライトマテリアル」の魔法を探りました。その作品では、顔料と鉱物が植物、灰、インク、ワニスを混ぜ合わせ、階層に細かい透明なフィルムに堆積しました。彼女はそれらを重複させ、真剣に、傷、消去し、彫刻し、大気の要素にさらします。この錬金術からは、空気、火、水、地球の4つの要素の痕跡を運ぶ宇宙の美しさの作品が生まれています。時間と空間の外で、彼らは私たちの認識を妨害し、私たちの体に環境との関係を異なる方法で体験するように誘います。

Hans Op de Beeck / Galerie Templon

私たちはすでに彼の巨大なインスタレーションに気づいていました私たちは最後に滞在しました2022年のビエンナーレ・デ・リヨン2022年。テンプロン・スタブルの最新のベルギーの芸術家は、2024年9月に2024年9月にニューヨーク・ギャラリーで展示され、2025年9月に最初のパリのプレゼンテーションが展示されています。ダンサー。この小さなラテンアメリカのダンサーは、休憩中に凍りついており、灰に似た彼女の粒子の粗い質感に興味をそそられます。青銅と鋼で作られており、灰色のコーティングで覆われており、時間内に結晶化するように、懸濁した瞬間の印象を与えます。独自の読書を投影するのは皆さん次第です。 Hans Op de Beeckは微妙な毎日の観察者であり、時間の経過に対する特定の感受性で凍結します。彼の彫刻は、細心の注意を払って、時にはシュールレアリズムで浮気します。ここでは、粗い穀物と灰の色合いがあなたに問題に触れるように誘い、指先でその質感を体験します。

AnaïsLelièvre / Galerie Capazza

フェアのフェアグラウンドソロの中で、AnaïsLelièvreのソロはその素材によって区別されています。陶器を含むさまざまな素材を探索するプラスチックの芸術家は、彼女の印象的な作品でスタンド全体を投資しました。彼の作品は、特に2015年から2016年の終わりの間にアイスランドで行われた芸術的な住居から、その芸術的住宅からのルーツを部分的に引き出しています。「ガードルでは、絵や素材の風景で遊んでいるように感じました。帰国後9〜10か月後、私は陶芸に目を向けて、その場で観察したこれらの状態変換を見つける。»»この経験やその他から、シリーズのような作品から生まれましたoikos-poros、材料が変態にあるように見える場所で、マグマの風景とテルルの風景を呼び起こします。地質学的、人間的、建築現象は、探検された領土に敏感な多くの共鳴になるアナイス・レリエーブルの反射と創造を養います。

クララアドルフス /チョークホース

フェアへの最初の参加のために、シドニーに拠点を置くオーストラリアのギャラリーチョークホースは、画家のクララアドルフスを称えています。ドイツ起源のうち、オーストラリアの芸術家は2024年にオーストラリア美術のアデレードビエンナーレで展示されました。フリーマーケットやフリーマーケットで撮影された写真に触発されて、彼の作品は凍りついた瞬間を捉え、ノスタルジックなエコーを染み込んでいます。静かな風景、屋外の家族の肖像：過去の過去を呼び起こす非常に多くのシーンは、平らで合成的で首尾一貫したタッチでマークされた絵に置かれます。厚くて嫌われている特徴とキャンバス領域は、過去と深いトーンの繰り返しのパレットのように明らかになり、この生の美学を強化します。

クレアスツール /アルマインrech

ショーの入り口から、の仕事から逃れることは不可能ですアルマインレッチスタンド。 43歳で、コレクターの大切な画家は、神秘的な子供時代と孤独な人物の間で、沈黙の中でアイデンティティが形になっている15年以上にわたって宇宙を形作ってきました。子供と若い女の子の彼の集合的な肖像画、彼の彫刻、陶器、図面は、謎めいた演劇で凍りついた、時には覆われた、覆われた顔を撮影します。 2024年、彼女はAubusson Watchesと9か月間協力して命を吹き込みました青いセンチネル、青いエプロンにいる11人の若い女の子、髪の毛が絡み合っているタペストリーが、静かな聖歌隊のように立っています。 「職人が私の絵画を再解釈するのを見ると、手放すように言われます」と彼女は言います。絵画の強度と同等の強度を展開する繊維変態は、媒体の疑わしい資源を明らかにし、その表現力を確認します。

LéliaDemoisy / Stand Ruinart

のバルコニーでまた、家のdeMoisyの野菜作品を設定しました。 Art＆Eco Design Art of Change 21の受賞者であり、かつて石炭賞に任命されていた視覚芸術家は、彫刻、設置、写真を通じて人間と自然の間の対話を織りながら、生活の相互接続を探ります。彼の作品の中で、抱擁シャンパンハウスの制御は、このビジョンを具体化します。さまざまなエッセンスの7つの幹が、白いステンレス鋼の根のネットワークで団結し、揮発性有機化合物を介して、地下でも空気による木々の間の目に見えない通信の比phorを統合します。基本的に、壁に対して、ケープ、本物の「着る彫刻」は、白いカットから木製のバーストを復活させます。芸術家のジェスチャーから生まれた野菜の装飾品は、虐殺によって引き裂かれたこれらの断片を組み立て、自然に敏感でほとんど原始的な痕跡を回復します。偉大な詩の作品で作られた作品。

Yahne Le Toumelin / StandFrançoiseLivinec

ギャラリーのオーナーであるフランソワーズ・リヴィネックは、常に彼女のアーティストに情熱を持って運んで擁護してきました。クロス、メンヒル、家で区切られたブルトンロイックルグメルクの素朴な色合いの洗浄とラッカーを提示する必要がなくなると、今年、ギャラリーが地所を表しているヤーン・ル・トゥメリンの夢のような宇宙を再発見します。アンドレ・ブレトンによって発見されたレオノーラ・キャリントンが支援し、マティュー・リカードの芸術家であり母親である母親は、主に叙情的な抽象化にキスする前にシュールレアリスムに固定されています。 1923年に生まれ、2年前に姿を消した画家は長い間忘れられていました。彼女は1960年代にすべての生産をインドに行きました。彼女は修道女仏教徒に戻ってきますが、絵画を止めることは決してありません。ポンピドゥのセンターでの展覧会「シュルレアリスム」に出席し、彼の作品はアートパリで振動します海洋II、ブラシストロークは、ギャストヴェーラの宇宙に近い、とらえどころのない有機的な風景をスケッチします。

NeïlBeloufa / Kamel Mennour

今年、フランコアルジェリアのプラスチックアーティスト、NeïlBeloufaを含むアーティストのセレクションを紹介し、現在マザーギャラリーで公開されています再同時に話す。視覚芸術、映画館、インスタレーションの交差点で、ベルファは力のダイナミクス、画像の操作、メディアストーリーの世界のビジョンに対する影響を探ります。 MOMA、Palais de Tokyo、およびVenice Biennaleでの展示会で国際的に明らかにされた彼は、情報システムの生産と普及にも興味があり、批判的な外観を採用しています。スタンド、彼のシリーズダブルスタンド、パズルとして設計された木製の底救収者で構成され、イメージの概念に疑問を投げかけます。一見、色の明るい砂漠のシーンは、より気配りのある外観の後、シルエットを安心させます。私たちの日常生活にあふれているイメージの虚偽についての反映？ゴーギャンの分割を喚起するテクニックを通して、ベルファはソーシャルネットワークの時代における画像の現実の息切れを強調しています。

Constance Guisset / Stand Philippe Hurel

プレビューでは、ベッドサイドテーブル驚き、デザイナーによって設計されていますローマのヴィラメディーの場合、出版社およびメーカーのフィリップハレルのスタンドで発表されています。彫刻、彼女は素材、テクスチャー、光で演奏します。粗い側のトレイは、手に覆われたアルミニウムで、磨かれ、テクスチャーが施されています。非常に美的人間工学に基づいたラインのある部屋

Pierre Bonnefille/ Stand Pierre Bonnefille

フランスのアーティスト、デザイナー、芸術の達人である彼は、自然に触発された形とテクスチャーを探索することで問題を形作ります。 「私のコレクションの彫刻作品変態et根茎彼は説明します。彼は説明します。独自の素材の作成者 - メタリック、ミネラル、溶岩、大理石、またはアースパウダー - 、アートとデザインが調和してブレンドする作品をデザインします。青銅の絵テクスチャとライトで演奏するポリクローム、および浄化鋳造工場で作られたブロンズベンチ - 最初は、精製されたラインと生のラインの両方で作られています。深いミネラルエッセンスの作品。