Milan Design Week 2025：2026年に大流行する13のトレンド

間メジャー、ショールーム、そしてもちろん、Salene Del Mobile自体は、世界版の編集者によって特定された主なトレンドです。広告2025年のミラノデザインウィーク中。

ハートオブガラス

2025年のミラノデザインでは、グラスは影から出てきました。もはや目に見えないが、カラフルで表現力豊かなエキサイティングな素材、鮮やかな表面、二段レベル、その繊細さと魅惑の力を強調する透明度を混ぜ合わせます。今日、ガラスはもはや壊れやすくはありませんが、その役割を完全に想定しています。家具と照明は、積極的でカラフルなデザインを表示し、、本当の主人公のエネルギーを放射します。

たとえば、ミニフォームがテーブルを提示しましたごみ、ベネチアの方言の大きさのアイデアを呼び起こす名前。確かに、この小さな補助テーブルは強い印象を与えます。そのムラーノガラストレイには、酸性と光沢のある外観が表示されます。泥 - マウス泥のムラーノガラス、モジュラーランプで作られています四角Urquiola Studio for 6：amは無数のことを明らかにします溝、気泡、透明性と不透明度のゲームがあり、ガラスの寒さに触覚の寸法を追加します。 - キャサリーナ・シュワルツェ、広告ドイツ

幸せな瞬間

おそらく、デザイナーは世界の狂気に対する解毒剤を処方したかったのでしょうか。おそらく今年はチャンスの実だかもしれませんが、ミラノデザインウィークは真剣に楽しみに焦点を当てています。幼稚な不思議は、日常生活のオブジェクトと儀式を、私たちが楽しみにしている楽しい瞬間に変えました。たとえば、ティーポットのティーポットは、アーティスト、デザイナー、そしてデザイナーのコラボレーションのおかげで、この謙虚な容器を素晴らしい作品のランクに上げました。世界中から。スペイン人のLaia Arquerosは、女性の形に触発されたティーポットを想像し、風刺画のシュルレアリズムとアセルビックな政治的コメントを混ぜ、ダン・マッカーシーの断片は卵形の顔で飾られています。

次のコレクションをフィンランドのデザインブランドMarimekkoで発表するためにニューヨークの概念的なLaila Goharは、ブランドのカラフルで厚いアーカイブの傷を身に着けた巨大なベッドでくつろぐために訪問者を招待しました。あなたはそれを読んだり、フライドポテトを食べたり、それだけでは不十分であるかのように、の特定の部分«点灯»実際にケーキであり、スライスにカットされてから分布していました。

子供時代のゲームのより暗いビジョンについては、彫刻ランプに目を向けてくださいCygnetカイトの形に触発されたマイケル・アナスタシアデスによって、またはジャイプール・ラグのためにリチャード・ハッテンの創造に投資する。ヒンドゥー教のカラーフェスティバルであるホーリーに触発され、活発な色の汚れを添えて伝統的なカーペットパターンを重ねて、バナナの皮（こんにちは、マウリツィオカテラン！）。 - PratyushSarup、広告中東

機能のサービスにおけるファンタジーと演劇性

シュールレアリズムが分裂している：それを愛し、他の人は少し少ない人もいます。しかし、メッセージは明確です。不条理な美しさへの言及は、ダリの時よりも繊細さで今日表現されていても、実際に戻ってきました。 2020年、シュルレアリスムはすでに100周年に間に合うように新たな関心を経験していました。今年のデザイン週ミラノは、他の創造的な道を探求するために慣習から抜け出す新しい機会を提供しました。 Pasino Greenhousesでは、印刷された彫刻Marcin Rusak、洗礼を受けた«ゴーストオーキッド»、訪問者を完全に異なる宇宙に運びました。

Loro PianaとDimoremilanoは、そのすべての素晴らしさで演劇性を提供しました。静かな最初の夜、1970年代から1980年代のアパートに触発された、完全に家具付きの家の設定を明らかにするために、赤いベルベットのカーテン（想像上のヴィンテージシネマのものに触発された）がオープンしました。 Dimoremilanoが提示しましたプーフや低テーブルなど、ロロピアナインテリアの表現力豊かQuartona。プレートとメガネのティーソン、床に散らばっている衣服、未使用の飲み物：光と音の没入型のショーを伴う美しいカオスが君臨します。そして、この文脈において、シュールレアリスムが激しい復帰をもたらしたのはまさにです。 - アンナ・レナ・リース、広告ドイツ

金の織り

女性による織物のレース博物館にぶら下がっており、勝利と民間伝承のパフォーマンスが豊富な各作品は、個人的な記憶と集合的な記憶の複雑な集会です。織りの行為は、ノウハウと儀式の両方であり、伝統的で前衛的な、毎日、貴重なものの両方を維持するための時間を超えています。アレグラヒックスの新しいコレクション、ナポリ未来の懐かしさ、2025年のミラノデザインウィークでニルファーデポで発表され、この二重性に敬意を表します。それは控えめにラジカルなカプセルです - 合計8個 - は、細かく作られたブロンズフレームを提示します。失われたワックスを備えた鋳鉄の先祖のプロセスに従ってナポリの。「私は男性的なものと強いものと繊細で伝統的に女性的なもののコントラストが好きです」、アーティストを説明します。「これは変換です - 物質、意味。»»

伝統的な形では、織りは新しいhid病よりもエーテル、またはより豪華なものになることはできませんHパーティション手で織られた垂木の繊細なパターンで飾られ、パウダーと絡み合っているダーメス24カラット。「金に関連するナチュラルアイボリーカシミアは、私たちがエルメスで常に探している軽さを具体化しながら、洗練された優雅さ、時代を超越したモダンの両方を提供します。」、家のテキスタイル作成のディレクターであるフローレンスラファージュは説明します。 - Talib Choudhry、広告中東

新しい刺繍

と部屋はありません（部屋なし）、Massimiliano Locatelliは、Fabio Zambernardiモードの専門家と協力して、新しい挑戦を取り上げます：Wood Embroidery。このように、金属は花瓶、木工、キャビネット、椅子、テーブル、さらには部屋全体を飾ります。 l '一方、ディエゴ・オリベロ・スタジオの天才のおかげで、テキスタイルに変わります。グアテマラからアルコバまで、ワークショップは粘土とロープからタペストリーを作成します。ニルファーギャラリーでは、もともとボゴタ出身のホルヘリザラゾによる壮大な作品が織りの形で展開されています畳天然繊維と金属繊維の混合。最後に、ソノラでは、ラボのルース・クイエレットとジャッドが木と綿の織物を想像してください。したがって、古代の技術は新しい表現方法を見つけます。 - バレンティーナ・ラギ、広告イタリア

ゼニタル照明

すべての天井ライトが等しく作成されるわけではありません。しかし、2025年のミラノデザインで、彼らはティクトクによって課された傾向からはほど遠い、彼らの場所を再開しました。この新世代は、あなたの部屋の宝石になることを目指しています：彫刻、カスタマイズ可能で、驚くほど暖かい。マルチドットブライアン・シロニが設計したマルティネリ・ルースから、パールの列などのカスケードケーブル用に吊り下げられた軽いオーブの星座でシャンデリアを再発明します。

コレクションCYCADNilufarのDe Joe Armitageは、ロンドンのKew Gardensの熱帯植物に触発されています。真鍮とown死の彫刻の形は、日暮れ後に温室のように輝きます。コレクションアスタリアAlbertoとFrancesco Medaによって作成されたFoscariniから、シャンデリアを統合された温かいLEDでアルミニウムの湾曲した腕に減らします。地図、天井に取り付けられ、Geckler MichelsがLodesのために設計した照明システムは、本当の革新です。単一のつながりで動作しますそして、各モジュールに供給するドライバーのリボンシステムであり、スペースのパーソナライズに新しい自由を提供します。空気照明は終わっていません、それは単にリバイバルが必要でした。 - モナ・バシャラット、広告中東

照明の垂直詩

ライトは長く繊細です。たとえば、セシル・フェルチェンフェルトとカーラ・ハフの創造物は、ホモファーバーセクションのスイスパビリオンで展示されていました。彼らが置いたと言ってください「開発する月」。 5時に、オランダのスタジオRive Roshanは、垂直、より幾何学的、ミニマルなバージョンを発表しましたが、それほどカラフルではありませんでした。- Annabelle Dufraigne、広告フランス

に戻ります60年代

Baxterは新しいコレクションを発表しました西海岸の美学、1960年代のカリフォルニアのデザインへのオマージュ。および材料実験。テーブルとワーキングベース、上質な革、クロムの金属シート、彫刻ランプを組み合わせると、このラインは2025年以降に再解釈された中世のモダンなスタイルに触発されています。この近代性は、ハンヌ・ピアとジャンピエロ・タリアフェーリの創造を通して、ミノッティでも現れました。ペドラリで、60年代革新的で機能的で持続可能な住宅ソリューションを探求することを目的としたアメリカの研究運動であるStudy Houses Program Caseに触発され、再び響き渡りました。セントローランのシャーロットペリーの窓を忘れることなく、 リオデジャネイロ1962年に設計された木材とラタン。マリーナヘモネット、広告フランス

の更新70年代

あなたはすでにそれを知っていました。私たちも。しかし、Salone Del Mobile 2025はそれを確認したばかりです。マーセットは1970年代の素晴らしいランプを再発行します。エドラは、新しいファブリックで彼の象徴的なモデルを再訪します。ロシュ・ボボイスはその有名なソファの最初のバージョンを再考しますマジョン。

それは実際にです ラウロ、1973年にP. AragayとJ.PérezMateoによって考案されました。エドラに関しては、1970年代の精神は、最も象徴的なモデルの新しい仕上げと新しいファブリック（より光沢がありカラフルな）に反映されていました。標準etボア。最後に、PedroAlmodóvarとのコラボレーションは話すことはできません。彼の爆発的な色の使用で有名な監督は、彼の新しいコレクションのためにRoche Boboisとチームを組みました。クロマチック。これには、ソファの特別版が含まれますマジョン1971年から、彼の画像とポスターで再発行されました、そのうち50件の署名されたコピーのみが利用可能になります。このシリーズには、PedroAlmodóvarとフランスのブランドが共同開発した他の作品や、パルマの複数のファセットを持つアーティストの1つと共同のカプセルコレクションも含まれています。 - Marta Sader et MarinaPeñalver、広告スペイン

偽の毛皮と本物の動物

昨年の冬の主要なファッションショーを支配した後、（誤った）毛皮は今や室内装飾の宇宙を征服します。家具コレクション - ダイニングルームの椅子のような1973年Cini Boeriの、ライニングバージョン、またはソファで利用可能になりました私の時間モロソのためのガルシア・クミンイ - 新しいコレクションなどの家具の生地やカーテン付き古代の思い出Fischbacher 1819またはThe RangeのMarcel Wandersによる天使を送ってくれてありがとうdedar、フェイクファーサーフェスが呼び起こします1970年代から、甘さと視覚感覚に対する現代の欲求に対応しながら。

2025年のミラノデザインウィークのインスタレーションの中で、そのうちの1つは霊を永続的にマークします。銀の裏地、Nilufar DepotのFosbury Architectureによって実施された没入型設備。アトリウムを感覚体験に変え、ピンクとバーガンディの毛皮は迷路の空間を包み、1970年代に触発された展示会の装飾を植えました。窓は、風景の主人公である金属の無限の可能性を探りました流体の形状と反射の変化。 Suporm、Studioutte、Flavie Audi、Destroyers/Builders、Wendy Andreu＆Bram Vanderbeke、Odd Matter、Irene Goldberg、Michael Schonerなどの現代のクリエイターの作品には、Gio Ponti、Marzio cecchi、Pietro Chiesa、Gabriella Crespi、Mario Bellini and Nanda vigoがありました。 - エレナ・ダルソ、広告イタリア

Buccellatiで、の動物- フクロウ、キツネ、鹿、リス - および海底 - 貝殻、ロブスター - は、国と海洋の環境を通して露出しています。 Appartmento d'Artemestは、今年、ピエロマナラのダチョウキャビネットなどの特異なオブジェクトを通して、スピリットをマークしました。愛情のこもったキッチュで驚くべき作品。最後になりましたが、5vieフェスティバルでは、ストローのサガルミナガワークショップで作られた巨大なモバイルフィッシュの彫刻で訪問者を歓迎しました。 - Annabelle Dufraigne、広告フランス

キュービズムのファッション

キューブはファッショナブルです。ミラノデザインウィークを通して、家具は大規模で立方体の形を採用しています。でアポロ、将来のデザイナーのデュオであるStudioutteのモノクロプレゼンテーションは、ミニマリストのマスターJean-Michel Frankに触発され、キュービストで洗練されたダイニングルームの家具のためにポプラの木製の側近を作成します。 Knollでは、Joe D'Urso Glass and Steel Tables、1980年代のデザインは再発行されました。町では、armrestsがファイルに上昇しているCubicの椅子 - は遍在していました、プレゼンテーションアルコーブデレモン、ジョセフ・ホフマンへのオマージュ、フェンディ・カサへ。そのうちの1人はルイス・ケメノエによってウッドフォールから作られ、アーティストのガランス・ヴァレが特異な世界とコラボレーションした家具の最初のコレクションを通り過ぎました。最後に、ドロップシティで、建築家のサム・チェルマーフは、色付きの樹脂の象徴的なキューブからの箱の展示で、さらにアイデアをさらに押し上げました。箱を出荷する。 - ハンナ・マーティン、広告私たち

どこでも非対称曲線

過去5年間、カーブはスポットライトを浴びてきました。以前はそれほど明白ではなかったのは、不規則で非対称の曲線の成長する魅力です。たとえば、トリブは曲がりくねったラインで2つの外部ソファを立ち上げ、ラゴはダイナミズムの検索を表現しています。 帽子、2024年にモニカアルマーニとのコラボレーションから生まれました。

Expormimは、地中海のインスピレーションの外部家具を備えたこの傾向の一部です。«正午;イタリアのデザイナーであるロベルト・ラッツェロニによって作成された新しいコレクションは、夏の夢が叶います。 Rattan、Exportmimの象徴的な素材に触発されましたが、Sapelli Wood認定FSC®で作られた、南私たちを子供の頃の記憶に運びます：ビーチでの朝の後、、昼食、そして午後にリフレッシュするレバントの風を待っている間、昼寝のための日陰の場所を探してください。 »»この刺激的な記憶は、花びら、種子、葉などの自然の要素の形をとって、デザイナーが非対称の曲線を特徴付ける軽さを深めることができます。 - Marta Sader et MarinaPeñalver、広告スペイン

自然に戻ります

すべてが非常に迅速に進んでいて、テクノロジーが迅速に進行し、それを可能にする世界では、そして、今年は常にそこにあったものに変わりつつあります。それが微妙な参照であろうと大きな花柄であろうと、自然なインスピレーションが一掃されました。たとえば、アルコバでは、スタジオ11（イレブン）がランプシェードが繊細な花を模倣する透かし式ランプを提示し、スタジオが目に触れて、そのコレクションにきらめくシェルを使用しましたシーフード。注ぐ竹の出会い、招待されたアーティストやデザイナーは、その象徴的な素材である竹を再解釈し、彫刻家具や印象的な芸術作品を出産しました。竹、繊細な花、装飾品もコレクションの布地を飾っています半球、DimorestudioとのコラボレーションでHosooによって制作されました。日本とイタリアのスタイルを組み合わせて、ファブリックはコレクションと一緒に提示されましたマグノリアOsanna Viscontiから、繊細な花と茎がスクリーン、鏡、コンソールに包まれている一連の青銅の夢のような家具から。 - メールのソフィージーザー、広告ドイツ

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